septembre 2015 - MAGAZINE LUXE - Immobilier | Design

Où mangerez-vous à New York?

Un moment très attendu ce printemps : l’ouverture de nouveaux restaurants sur la scène new-yorkaise. On note une tendance très française inspirée autant par la grande cuisine que par la cuisine régionale. Les chefs les plus en vogue abordent les beaux jours en proposant de nouveaux concepts dans des établissements à découvrir. De quoi mettre l’eau à la bouche. Voici les nouvelles adresses qui ne manqueront pas d’être sur tous les calendriers culinaires des gourmets!

Chevalier

Le duo Tony Ingrao et Stephen Sills a conçu une brasserie française ultrachic, où lin et cuir prennent une allure contemporaine. Le restaurant du Baccarat Hotel, dans le Midtown, aura deux chefs pour mieux vous servir : le chef Shea Gallante (une étoile au Michelin) et le chef Charles Masson, de La Grenouille, l’un des restaurants les plus aimés de Manhattan. Au Chevalier, la table du chef compte 20 places. Elles sont exclusivement réservées à ceux qui s’en remettent aux chefs. Le restaurant se donne pour but de transformer la cuisine française à New York. Qu’on se le dise! Réservation nécessaire.

20, 53e rue

JAMS

Un hôtel sur Central Park a son Jams, son restaurant ultrachic. Là, il nous est permis de goûter, pour la première fois sur la côte Est, à la cuisine de Jonathan Waxman. Inspiré par le succès de ses propositions culinaires concoctées en Californie, Waxman introduit à New York sa cuisine locale et organique. La carte de Jams lie les saveurs fraîches de la Californie et de la Riviera italienne au savoir-faire français. Waxman a été formé par la formidable Alice Waters. La rigueur de son enseignement se ressent.

Untitled on the High Line

Danny Meyer a ouvert le 1er mai LE restaurant du nouveau Whitney Museum dans le Meatpacking District. La très belle architecture de Renzo Piano rehausse ce lieu culinaire. Le chef Michael Anthony et la chef de cuisine Suzanne Cupps, aux talents réputés parmi les gourmets, ont collaboré à la création d’un menu aux saveurs exquises, digne du nouveau grand lieu de l’art. Le Studio Café, réservé aux visiteurs du musée, offre une vue incomparable sur la ville. La terrasse domine la belle promenade verdoyante de la High Line, la rivière Hudson et la ville au-delà.

99, rue Gansevoort

Rebelle

L’équipe de Pearl & Ash, l’incontournable bar à vin et restaurant tendance du Lower East Side, prépare un nouveau site qui promet de faire parler de lui. Patrick Cappiello, Alessandro Zampedri et Branden McRill annexeront le R Bar Space voisin pour créer le Rebelle. Le chef Daniel Eddy y contribuera par son talent et par son expérience parisienne de première classe. À Paris, l’attente pour une table à Spring s’avère être souvent de quelques mois plutôt que de quelques jours. Alors pour Rebelle, prenez vos réservations dès maintenant!

218, Bowery

The Modern

Son nom est encore un grand secret, le nouveau restaurant dirigé par le chef Gabriel Kreuther est en préparation. Il sera prêt pour le printemps, nous dit-on. C’est l’une des expériences culinaires que l’on attend impatiemment. The Modern, le restaurant du Museum of Modern Art, qu’il a dirigé pendant 10 ans, fait partie des cuisines contemporaines les plus sophistiquées de New York. La carte du nouvel établissement est inspirée de la région alsacienne. Cela promet un bon résultat dans un cadre très design pensé par Glen Coben et situé dans le Grace Building en face de Bryant Park.

1114, Avenue of the Americas

Texte : Barbara Stehle

New York, ville artistique

La scène artistique new-yorkaise est à la fois variée, extravagante et sophistiquée. De Manhattan à Brooklyn, les ballades artistiques ne manquent pas. Ce printemps, on présente de grandes expositions d’art contemporain et des expositions proposant un regard sur des cultures trop peu représentées. Un aperçu des événements majeurs de la saison printanière!

Guggenheim Museum

On Kawara – Silence est sans conteste l’évènement conceptuel de l’année : la rétrospective de l’artiste japonais, new-yorkais de longue date, mort l’été dernier, se déploie dans l’architecture spectaculaire du Guggenheim. C’est l’une des grandes manifestations sur la scène artistique à New York actuellement. L’exposition attire une foule internationale constituée de grands amateurs d’art. L’œuvre de Kawara est aussi élégante qu’humaniste, mais ne se laisse pas aborder facilement. Prenez votre temps, l’expérience vous enrichira.

Metropolitan Museum of Art

Le Metropolitan a réorganisé ses collections d’art moderne. La promenade thématique est jalonnée de chefs-d’œuvre d’Europe et d’Amérique du Nord. The Plains Indians Artists of Earth and Sky présente des objets rares et inattendus, dont certains datent de 100 av. J.-C., dans un esprit aussi esthétique qu’anthropologique. Un grand hommage à l’aura puissante de la culture autochtone des terres nord-américaines.

Whitney Museum

À vos calendriers! L’inauguration du Whitney se fera le 1er mai 2015. La découverte de l’architecture du musée conçue par Renzo Piano, est aussi attendue que celle de l’installation des collections et de la grande exposition d’ouverture. Avec une vue imprenable sur la rivière Hudson, un restaurant gastronomique et un café branché, le Whitney, promet d’être LE lieu de la belle saison à Manhattan.

Brooklyn Museum of Art

Peu d’artistes sont aussi hauts en couleur que Kehinde Wiley. L’exposition Kehinde Wiley a New Republic dégage une énergie extraordinaire qui ne peut laisser personne indifférent. Grand peintre de la figuration et de la théâtralité picturale, Wiley réinvente avec humour et grandeur la peinture traditionnelle historique et le portrait, avec des compositions mettant en scène de jeunes gens noirs. Deux décennies du travail de ce chéri des galeries sont maintenant présentées au musée.

New York Botanical Garden

L’artiste mexicaine Frida Kahlo cultivait son jardin. L’exposition Frida Kahlo, Art, Garden, Life, qui commence ce printemps et continue tout l’été, montre peu d’œuvres, mais quelles œuvres! Elle nous permet aussi de découvrir le très beau Botanical Garden du Bronx. Une promenade printanière hors des sentiers battus.

Frieze Art Fair

La foire venue de Londres rassemble des œuvres des plus grandes galeries européennes et quelques autres sélectionnées sur le volet. Les objets dernier cri et les prix exorbitants animent les stands. Tous les amateurs se retrouvent, pour les cocktails et le coup d’œil, sur Randall’s Island du 14 au 17 mai. Foule d’élite assurée sur les navettes qui partent de Manhattan et font le trajet en quelques minutes.

Artist Space Exhibitions

L’espace de l’Artist Space, un loft du Soho chic, est encore habité par l’art expérimental. À l’étage, ce lieu de passage des New-Yorkais branchés présente Hito Steyerl, l’artiste féministe et ses vidéos percutantes. L’Artist Space est très tendance, la philosophie du lieu aussi. Une visite vous introduira, sous la lumière des écrans suspendus, à une œuvre étonnante. Une exposition qui vous sortira du quotidien.

Petzel Gallery

Uptown, l’une des galeries du Upper East Side, met à l’honneur l’artiste allemande Charline von Heyl. Les tableaux de cette peintre livrent un discours pictural aussi personnel que formaliste. Des questions de peinture posées avec l’intelligence du pinceau et la vivacité d’un esprit contemporain. Des trois galeries de Petzel à Manhattan, celle-là est incontournable.

Texte : Diane Stehle

Une élégante résidence contemporaine innovatrice et lumineuse par Ulises Liceaga

L’architecte Ulises Liceaga, de l’agence Fractal Architecture, a créé dans le voisinage de Gramercy Park une élégante résidence contemporaine innovatrice et lumineuse. Le résultat : il est le gagnant dans la catégorie résidence du prix donné par Ceramics d’Italie.

Gramercy

Le quartier de Gramercy, dans l’East Side de Manhattan, est réputé pour son parc privé, auquel seuls les résidents du pourtour ont accès. Il fut un temps où une clef d’or était nécessaire pour y accéder. Aujourd’hui, Karl Lagerfeld et Uma Thurman ont une clef discrète et ordinaire pour pénétrer dans le jardin le plus exclusif de Manhattan.

Gramercy a un cachet particulier, proche de celui du West End londonien. Dans ce quartier très prisé mais ancien, beaucoup de rénovations sont en cours. Le grand hôtel Gramercy date des années 20, mais la décoration intérieure a été refaite en 2006 par l’artiste peintre et cinéaste Julian Schnabel. Tout le charme de Gramercy se trouve dans cet ensemble architectural très 19e siècle, réinvesti par les designers afin d’adapter les intérieurs au mode de vie contemporain. Pour un architecte, le défi est de respecter cette atmosphère tout en y laissant son empreinte artistique.

Les projets d’Ulises Liceaga

Parmi les maisons de Gramercy, celle d’Ulises Liceaga se distingue. Un vrai bijou! L’ingéniosité du projet réalisé par son agence, Fractal Architecture, se trouve dans les solutions proposées pour la reconversion d’une maison de ville datant de 1848. La situation initiale du triplex et des trois lofts superposés ne répondait pas aux demandes des nouveaux propriétaires. Un mode de vie dépassé se révélait dans ces espaces, certes ouverts, mais sombres. L’esprit du lieu s’y était quelque peu éteint.

Cherchant à donner plus d’ampleur à la demeure, Liceaga a fait des trois lofts un appartement de deux étages aux plans ouverts, avec une belle hauteur de plafond, et a ajouté un troisième étage sur le toit. Son intervention a ainsi créé un triplex superposé au triplex existant. La structure du bâtiment a dû être renforcée afin d’ouvrir la façade arrière et de la transformer en un mur de verre.

Comme en plein air

La translucidité du lieu est ainsi devenue un thème majeur. La belle verrière du rez-de-chaussée se trouve maintenant surplombée par une terrasse en verre s’ouvrant sur un mur de verre. Ce jeu d’ouverture et de transparence se continue avec la seconde terrasse placée sur le toit. La vue est splendide et le lieu permet aux résidents de profiter de l’extérieur, ce qui ajoute beaucoup au charme de la maison. On y vit dans un confort luxueux, caché des passants, mais comme en plein air.

De la rue, rien n’indique les transformations effectuées et la transparence ajoutée. Elles se révèlent une fois le seuil passé. La lumière naturelle traverse la demeure librement, sans jamais être interrompue. Cette liberté contribue à l’ouverture de l’espace. Les lumières du soir ont été pensées par Ingo Maurer : une multitude de DEL ont été implantées sur le mur de verre, comme des flocons de neige. Leur scintillement forme un écran aux regards extérieurs. On profite ainsi de la lumière diurne et, le soir venu, le mur de verre brouille sa transparence pour plus de sécurité.

Le bel espace du salon représente l’esprit ouvert du lieu. La double hauteur de plafond offre un volume spectaculaire. La décoration contemporaine est sophistiquée tout en étant chaleureuse. Les œuvres de l’artiste Emilio Garcia, un ami d’enfance de l’architecte, confèrent à l’espace une humeur ludique et joyeuse. La magie du lieu resplendit tout autant dans les chambres et les autres espaces privés. Il paraît tout à fait délicieux de vivre là. Ulises Liceaga a redonné chic et vitalité à cette maison de Gramercy. Architecte à suivre…