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Art Basel Miami Beach 2024 réunit 291 des galeries les plus prestigieuses du monde et plus de 4 000 artistes au Miami Beach Convention Center, du 6 au 8 décembre. La foire est divisée en secteurs, chacun mettant en lumière des catégories et approches artistiques spécifiques, telles que les talents émergents et les installations à grande échelle. LUXE Magazine a sélectionné des artistes incontournables dans chaque secteur d’exposition.

 

Galeries

Le secteur le plus vaste d’Art Basel présente des œuvres originales d’artistes à différents stades de leur carrière, représentés par une sélection mondiale de galeries d’art moderne et contemporain. Parmi les exposants remarquables figurent la Galerie Perrotin et Pace Gallery, deux acteurs internationaux incarnant la vision fondamentale de la foire : promouvoir des artistes innovants à l’avant-garde de la création artistique. Ces galeries mettent en avant des œuvres audacieuses qui repoussent les limites de l’art contemporain.

 

 

Perrotin propose une exposition individuelle de Danielle Orchard, artiste basée à Pelham, dans le Massachusetts, reconnue pour ses peintures puissantes mêlant expression cubiste et récits profondément personnels. Orchard réinvente la figure du nu féminin en explorant des thèmes comme la maternité, la solitude et la résilience. Ses compositions, riches en motifs symboliques tels que les chrysanthèmes et les dahlias, offrent une réflexion émouvante sur l’identité et la transformation.

 

Pace Gallery met à l’honneur les maîtres du 20e siècle avec un accent sur Ellsworth Kelly, artiste new-yorkais. Son imposante œuvre Dark Blue Panel (1999), d’une hauteur de huit pieds, illustre son exploration innovante des champs colorés et de l’abstraction géométrique, affirmant son rôle pionnier dans l’art minimaliste.

Meridians

Sous la direction de Yasmin Raymond, Meridians élargit le cadre traditionnel des foires artistiques en offrant une plateforme pour des projets à grande échelle.

 

Yasmin Raymond, commissaire de Meridians, par Ramon Haindl. © Avec l’aimable autorisation d’Art Basel

 

Parmi eux :

 

Gagosian met en lumière Rachel Feinstein, artiste renommée pour ses sculptures et peintures narratives et imaginatives. Sa sculpture en bronze Metal Storm (2024) revisite le dessin New Year’s Greeting with Three Witches (1514) de Hans Baldung Grien, explorant les thèmes de l’autonomie corporelle et des rassemblements en période d’instabilité.

 

Sarah Meyohas, représentée par Marianne Boesky Gallery, se distingue par sa fusion novatrice entre art, technologie et science. Travaillant sur des supports avant-gardistes comme la réalité virtuelle et la cryptomonnaie, Meyohas incarne l’esprit avant-gardiste d’Art Basel.

 

Nova

Le secteur Nova met en valeur des œuvres créées au cours des trois dernières années par un maximum de trois artistes, explorant des thèmes contemporains liés aux normes sociales et relationnelles.

 

Joanna Piotrowska s’intéresse à la vulnérabilité et aux dynamiques de contrôle à travers des photographies en noir et blanc prises dans des espaces domestiques méticuleusement arrangés. Collaborant avec Madragoa et Galeria Dawid Radziszewski, elle offre une réflexion poignante et visuellement captivante.

 

Johanna Piotrowska, Sans titre, 2022. © Avec l’aimable autorisation de Galeria Dawid Radziszewski

 

Juliana Huxtable, représentée par Project Native Informant, fusionne photographie, écriture et performance pour interroger les notions d’identité et de représentation culturelle, défiant les normes sociétales.

Positions

Ce secteur, dédié aux galeries et artistes émergents, présente deux talents prometteurs.

 

Simphiwe Buthelezi, soutenu par Smac Art Gallery, explore l’identité et le patrimoine africains à travers un mélange d’art figuratif et d’expressionnisme abstrait.

 

Paula Nicho Cúmez, représentée par Proyectos Ultravioleta, s’inspire de son héritage maya pour créer des installations empreintes de spiritualité et de rituel, mêlant éléments traditionnels et techniques contemporaines.

 

Paula Nicho, Iq´ / Wind, 2024, par Margo Porres. © Avec l’aimable autorisation Proyectos Ultravioleta, ville du Guatemala

Survey

Le secteur Survey met en avant des œuvres d’importance historique.

 

I Gusti Ayu Kadek Murniasih, présentée par Gajah Gallery, explore les thèmes de l’identité et du changement sociétal à travers des œuvres mêlant esthétique contemporaine et traditions balinaises.

 

Claude Cahun, représentée par Galerie Alberta Pane, est une pionnière du surréalisme, connue pour son exploration visionnaire de l’identité et du genre.

 

Kabinett

Ce secteur offre aux galeristes un espace dédié à des expositions solo ou des présentations thématiques.

 

Miriam Inez da Silva, présentée par Gomide & Co, propose des œuvres audacieuses qui interrogent la mémoire et la société.

 

Oscar Muñoz, représenté par Mor Charpentier, explore la mémoire et la perte à travers des techniques novatrices en vidéo, photographie et sculpture.

 

 

Rédactrice : Jennifer Laoun-Rubenstein

Photos : © Avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Miami Beach est reconnue comme un lieu dynamique pour la technologie et l’innovation, ce qui en fait l’hôte idéal de l’édition 2024 d’Art Basel—l’initiative artistique mondialement acclamée à l’avant-garde de l’art contemporain. Tout au long de ses décennies d’histoire, Art Basel a su mettre en lumière des applications novatrices des sciences et des technologies dans la création, l’exposition et l’appréciation de l’art.

L’application Art Basel : une expérience améliorée pour les visiteurs technophiles

Juste à temps pour l’édition de 2024 à Miami Beach, Art Basel lance deux fonctionnalités révolutionnaires dans sa nouvelle application : Art Basel Companion et Art Basel Lens. Développées en collaboration avec Microsoft, ces outils exploitent la puissance de la vision par ordinateur pilotée par l’IA, marquant une première historique pour l’implication de Microsoft dans une foire artistique mondiale. En associant technologie avancée et art contemporain, ce partenariat ouvre la voie à une expérience plus interactive et personnalisée pour les visiteurs.

 

Grâce à Art Basel Companion, les visiteurs peuvent personnaliser leur parcours selon leurs préférences, agissant comme un concierge numérique et un guide pour repérer les aspects les plus intéressants du salon. Art Basel Lens fournit des informations en temps réel sur les œuvres exposées, les galeries et les artistes, tout en permettant de partager ses coups de cœur sur les réseaux sociaux. Les visiteurs VIP bénéficient d’avantages supplémentaires, incluant des promotions exclusives, assurant une expérience sur mesure et privilégiée.

Une nouvelle ère de philanthropie : la plateforme numérique d’Art Basel

Depuis 2022, Access by Art Basel transforme la vente d’œuvres en un levier de philanthropie grâce à sa plateforme numérique innovante. Des œuvres sélectionnées sont proposées à l’achat avec une exigence : les acquéreurs doivent ajouter un don de 10 % minimum du prix de l’œuvre à une œuvre caritative. Les acheteurs d’Art Basel Miami peuvent orienter leurs contributions vers The Miami Foundation ou le Comité international de la Croix-Rouge (CICR). Les demandes d’achat sont soumises à validation par les galeries, et les paiements sont ensuite traités en ligne, garantissant une répartition sécurisée entre la galerie, la charité et les bénéficiaires désignés.

 

La plateforme Access repose sur Arcual, une entreprise de blockchain et de technologies numériques, qui permet aux artistes, galeristes et collectionneurs d’effectuer des transactions sécurisées, de vérifier l’authenticité des œuvres et de gérer les paiements de royalties, grâce à des outils conçus spécifiquement pour le secteur de l’art.

Quand l’art et la technologie convergent

L’art et la technologie évoluent constamment ensemble, chacun redéfinissant l’autre. Cette interaction dynamique est palpable dans de nombreuses œuvres présentées à Art Basel Miami 2024, où des artistes innovants explorent des concepts avant-gardistes, comme l’exploitation des données pour nourrir leurs créations.

 

Un exemple marquant est Heart of the Ocean, une sculpture en forme de chrysalide de sept pieds, créée par l’artiste et philanthrope lauréate d’un Grammy, Jewel. Fabriquée en résine et illuminée par des câbles LED, cette œuvre illustre la fusion parfaite entre imagination artistique et ingéniosité scientifique, incarnant le potentiel transformateur de la collaboration interdisciplinaire.

 

Grâce à des partenariats visionnaires avec la NASA, la NOAA, Stanford et UC Berkeley, l’œuvre intègre des données océaniques en temps réel—suivant les variations de température, les migrations et les mouvements des vagues—faisant de cette sculpture une œuvre vivante et évolutive. Accompagnée d’un paysage sonore de 12 minutes, elle symbolise l’esprit régénérateur de l’océan et notre lien profond avec le monde naturel. Heart of the Ocean invite à réfléchir sur la beauté et la fragilité de nos océans tout en inspirant une gestion collective responsable.

 

 

Rédactrice : Jennifer Laoun-Rubenstein

Photo : © Avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Art Basel Miami Beach revient pour son édition très attendue de 2024, qui se tiendra du 6 au 8 décembre au Miami Beach Convention Center (MBCC). Des leaders et amateurs d’art du monde entier convergent vers Miami pour découvrir un mélange dynamique d’art contempo-rain et moderne de haut niveau, ainsi que des événements satellites répartis dans toute la ville. Avec plus de 70 000 visiteurs attendus, Art Basel Miami Beach est considéré comme la foire d’art internationale la plus prestigieuse de l’année. Les participants auront l’opportunité de découvrir, admirer et investir dans les œuvres des artistes les plus prisés, présentées par plus de 250 galeries de classe mondiale représentant des visions créatives exceptionnelles.

Cinq décennies d’évolution artistique : l’héritage d’Art Basel

Le succès d’Art Basel repose sur son évolution constante et son engagement envers l’innova-tion depuis ses débuts modestes en tant que foire expérimentale dans les années 1970. Plutôt que de reproduire simplement les succès des premières éditions, Art Basel s’est positionné à l’avant-garde de la scène artistique mondiale grâce à une approche dynamique et visionnaire. Cette progression s’est manifestée dès le début des années 2000 avec le passage des stands d’exposition traditionnels à des espaces plus immersifs et ouverts. Cette transformation a permis l’introduction de nouvelles initiatives telles que les Art Basel Conversations, où des ga-leristes, curateurs et collectionneurs de renom partagent leurs idées, et la Art Basel Shop, qui propose des produits d’art et de design exclusifs prolongeant l’influence de la foire jusque chez les visiteurs.

 

 

Fidèle à son esprit novateur, Art Basel a lancé en 2016 le programme Art Basel Cities, élargis-sant sa portée mondiale en exportant l’expérience unique de la foire dans différentes villes à travers le globe. L’expansion internationale s’est également concrétisée avec l’ouverture d’Art Basel Hong Kong en 2013, renforçant ainsi sa présence mondiale. Plus récemment, la foire a embrassé la transformation numérique avec les Online Viewing Rooms, permettant un accès virtuel à la foire et connectant l’art à un public international.

 

Ces innovations, associées à la croissance rapide du nombre de visiteurs, témoignent de la capacité d’Art Basel à s’adapter et à rester un leader dans le monde de l’art contemporain.

Excellence en curation : le processus de sélection des galeries

Art Basel continue de présenter les œuvres les plus pertinentes et innovantes d’artistes établis et émergents, s’imposant comme une force majeure dans le monde de l’art. La sélection des galeries est hautement compétitive et rigoureuse. Depuis les années 1990, un comité de sélec-tion composé de 6 à 8 galeristes respectés examine les candidatures pré-sélectionnées par des experts du secteur. Les membres du comité, qui servent entre 5 et 10 ans, sont choisis pour leur compréhension approfondie du marché et leur expertise dans la curation d’une foire réus-sie. Comme l’explique Clément Delépine, directeur d’Art Basel Paris : « Vous devez considérer des personnes ayant une vision globale du marché, et pas simplement de leur propre niche ; des personnes qui savent ce que signifie organiser une grande foire et qui sont des piliers res-pectés de l’industrie. »

 

SLa sélection repose sur le mérite, en mettant l’accent sur l’innovation et la valeur artistique. Les critères d’éligibilité évoluent constamment pour soutenir les galeristes émergents, intégrer les nouvelles stratégies opérationnelles (comme les galeries en ligne) et élargir la définition de l’art.

Les figures clés d’Art Basel Miami Beach

Art Basel Miami Beach attire un mélange dynamique d’influenceurs culturels et d’amateurs d’art passionnés. Le public est aussi diversifié que les œuvres exposées, allant de collection-neurs chevronnés à des curateurs visionnaires, des professionnels des galeries et des créateurs du monde entier.

 

L’événement attire également des célébrités, des designers et des personnalités influentes qui affluent à Miami Beach non seulement pour l’art, mais aussi pour l’atmosphère vibrante créée par la foire. Avec une représentation internationale, Art Basel Miami Beach fait le pont entre les cultures et encourage le dialogue à travers l’art, renforçant ainsi son rôle de pilier du marché de l’art mondial et de célébration de l’innovation artistique.

 

Billets premium : entre 650 USD et 3500 USD

Billets généraux : entre 10 USD et 120 USD (adultes, étudiants et enfants)

 

artbasel.com

 

Rédactrice : Jennifer Laoun-Rubenstein

Photos : © Avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Nichée dans le quartier historique du Mille Carré Doré, au centre-ville de Montréal, Maison Cloakroom se dresse comme un témoignage de l’art du tailleur sur mesure et du vêtement masculin raffiné. Établie en 2014, Maison Cloakroom est devenue un pilier de la scène de la mode montréalaise, abritée dans un bâtiment en pierre grise du 19e siècle qui complète parfaitement son esthétique intemporelle mais contemporaine.

La philosophie de l’expression de soi

Fondée à Brisbane, en Australie, en 2007, The Cloakroom est née d’une philosophie selon laquelle les vêtements sont une extension de l’expression de soi. Ce principe se reflète vivement dans les offres et l’expérience de la boutique de Montréal. « Nous voulons que chaque personne qui sort de notre magasin se sente comme la version la plus élevée d’elle-même, tout en restant fidèle à son caractère, » partage Sacha, le curateur d’expérience chez Maison Cloakroom. Les costumes sur mesure méticuleusement taillés sont conçus pour mettre en valeur les caractéristiques du porteur, offrant confort et une coupe flatteuse qui ne ressemble en rien à un déguisement.

 

La collection soigneusement sélectionnée de Maison Cloakroom est un témoignage de cet ethos. Chaque pièce est un incontournable intemporel, soigneusement choisie pour mettre en avant la personnalité et les caractéristiques du client. La collection incarne une sophistication froide et une masculinité discrète, garantissant que chaque article complète sans effort le style du porteur.

 

Présence mondiale avec une touche locale

Avec des emplacements à Brisbane, Montréal et Tokyo, Cloakroom a une empreinte mondiale. Cependant, la boutique de Montréal contribue de manière unique à l’identité de la marque. L’énergie et les détails architecturaux de son bâtiment historique offrent un cadre idéal pour mettre en valeur son caractère et son esthétique intemporelle. Maison Cloakroom s’intègre parfaitement dans le paysage du shopping de luxe du Mille Carré Doré, attirant à la fois les locaux et les touristes.

 

En adaptant l’expérience à la culture locale, Maison Cloakroom propose un processus personnalisé et intime. Les consultations initiales discutent des options de coupe, de tissu et de style, suivies de mesures précises. Ces détails sont ensuite envoyés aux partenaires de fabrication au Japon, en Italie ou en Chine. Après 3 à 7 semaines, les vêtements finis reviennent pour un ajustement final et les éventuelles modifications par l’équipe de tailleurs locaux.

Équilibrer classique et contemporain

Le style maison de Maison Cloakroom est un mélange harmonieux de tailleur classique et de sensibilité contemporaine. L’équilibre est trouvé grâce à des détails modernes subtils et de bon goût qui plaisent aux nouvelles générations tout en évitant les tendances éphémères. Le style signature se définit par une palette de couleurs soigneusement sélectionnée, des compositions de tissus et des motifs de coupe uniques, garantissant que chaque costume est un produit de connaissances autorisées et de style impeccable.

Une passion pour l’artisanat

À une époque dominée par la mode rapide, Maison Cloakroom se distingue en ralentissant et en mettant l’accent sur l’artisanat. La marque travaille avec des tissus et des fabricants de premier ordre, visant à séduire les clients qui apprécient la qualité et le savoir-faire expert. Que ce soit produit au Japon avec une précision mécanique ou en Italie avec des éléments faits main, chaque vêtement reflète une attention méticuleuse aux détails et à l’excellence.

 

Construire des relations durables

Au cœur de la philosophie de Maison Cloakroom se trouve la construction de relations solides avec les clients. De la consultation initiale à l’ajustement final, les clients sont accueillis chaleureusement, offerts un espresso, et engagés dans un processus qui garantit leur satisfaction. La garantie de coupe et le service de suivi de la boutique démontrent un engagement envers le bonheur des clients et leurs besoins vestimentaires continus.

 

Sacha, en tant que curateur d’expérience, joue un rôle central dans la création de ce parcours. En offrant une attention 1:1 à travers des consultations sur rendez-vous, il s’assure que chaque parcours client soit exceptionnel et mémorable. Cette approche personnalisée améliore non seulement l’expérience d’achat, mais solidifie également des relations durables.

Intégrer la culture unique de Montréal

Maison Cloakroom incorpore des éléments de l’identité culturelle unique de Montréal dans ses offres et son atmosphère. Des collaborations exclusives avec des artisans locaux, comme la marque de lunettes de luxe Lunetterie Générale, ajoutent une touche distinctive. L’expérience plus large inspirée du speakeasy du magasin, y compris les services de barbier en boutique et le Cloakroom Bar adjacent, intègre davantage des éléments de style de vie dans l’expérience de la marque.

Regarder vers l’avenir

Alors que Maison Cloakroom se tourne vers l’avenir, elle vise à étendre sa présence locale et à attirer une nouvelle clientèle de jeunes clients. En répondant aux besoins sartoriaux des clients qui apprécient à la fois le produit et l’expérience, Maison Cloakroom est prête à devenir un lieu incontournable pour les vêtements et la culture à Montréal. L’héritage de la boutique réside dans son engagement envers l’attrait intemporel, l’artisanat méticuleux et le service personnalisé, garantissant son évolution aux côtés du paysage vibrant de la mode de la ville.

 

maisoncloakroom.com

Dans le domaine de la haute horlogerie, Van Cleef & Arpels présente une pièce époustouflante avec la montre Casse-Noisette, un chef-d’œuvre qui entrelace parfaitement l’art et la précision. Cette montre exceptionnelle est une symphonie de couleurs et de savoir-faire, présentant un cadran orné de 70 teintes vibrantes et de techniques d’émaillage complexes qui transportent dans un monde d’enchantement inspiré par le ballet.

L’art horloger et la précision redéfinis : des rêves dansants à votre poignet

La montre Casse-Noisette se dresse comme un témoignage méticuleux d’art, de savoir-faire joaillier et d’expertise horlogère, présentant un cadran peint avec 70 couleurs vives et des techniques d’émaillage détaillées. Des pierres précieuses telles que des diamants, des saphirs colorés, des tourmalines bleues, de l’onyx, de la sugilite et du lapis-lazuli se rejoignent dans une danse envoûtante, évoquant l’ambiance magique d’une performance de ballet. S’inspirant du Casse-Noisette de Marius Petipa et de la partition intemporelle de Tchaïkovski, le cadran de la montre présente une ballerine et son prince, leurs visages ornés de diamants taillés en rose, élégamment vêtus de costumes animés par la peinture miniature sur un fond de paysages hivernaux et de nuances vibrantes.

 

© Van Cleef & Arpels – Clément Rousset

 

Van Cleef & Arpels a longtemps été captivé par l’art de la danse, et la montre Casse-Noisette témoigne de leur dévouement à la narration à travers l’art horloger. Limitée à seulement trois pièces, ce garde-temps capture une scène du Pays des Délices dans le ballet Casse-Noisette de Marius Petipa. Les figures peintes de la ballerine et du prince dansent au milieu d’un décor de confiseries, avec plus de 70 couleurs appliquées méticuleusement sur le cadran en utilisant des techniques d’émaillage innovantes. La combinaison de disques d’émail scellés, d’émail façonné et d’une pléthore de pierres ornementales crée un tableau captivant, capturant l’essence du ballet dans une montre d’une profondeur et d’une beauté inégalées.

Voyage dans l’art et la tradition

La montre Casse-Noisette n’est pas seulement une montre; c’est un voyage dans le monde de la haute horlogerie et de l’expression artistique. Le boîtier en or blanc de 41 mm, orné de diamants ronds, exhale sophistication et luxe. Le cadran lui-même est une merveille d’art joaillier, mélangeant des techniques telles que l’émaillage plique-à-jour et champlevé pour créer une toile multidimensionnelle de couleurs et de textures. Chaque élément, des peintures miniatures de la ballerine et du prince aux pierres et gemmes placées avec précision, montre la maîtrise et l’art de Van Cleef & Arpels.

 

© Van Cleef & Arpels – Johann Sauty

© Van Cleef & Arpels – Johann Sauty

Inspirée par la magie intemporelle du ballet Casse-Noisette

Le ballet Casse-Noisette, avec son conte intemporel de magie et de merveilles, sert de muse à la montre qui en porte le nom. La scène du Pays des Délices du deuxième acte, où la ballerine et le prince dansent au milieu d’un royaume fantastique de bonbons, est magnifiquement capturée sur le cadran. Cet hommage au ballet classique rend non seulement hommage au patrimoine artistique, mais reflète également l’engagement de Van Cleef & Arpels envers la narration à travers le design. La montre devient une œuvre d’art qui se porte au poignet, évoquant des émotions et des souvenirs tout en incarnant l’excellence horlogère à travers une maîtrise exceptionnelle des métiers d’art.

 

© Van Cleef & Arpels – Johann Sauty

Signification historique et rareté

Limitée à seulement trois pièces, la montre Casse-Noisette occupe une place de distinction dans le monde de la haute horlogerie. Son exclusivité ajoute à son attrait, en faisant une possession prisée pour les collectionneurs et les amateurs. Avec une attention méticuleuse aux détails et un héritage d’innovation, Van Cleef & Arpels a créé non seulement une montre, mais un héritage intemporel de haute joaillerie et d’art horloger.

 

Rédactrice : Lesley Bishin

Couverture : © Van Cleef & Arpels – Clément Rousset

La ville ensoleillée de Miami a de nouveau accueilli Art Basel cette année, transformant la ville en un centre mondial pour les amateurs d’art. L’événement annuel, qui s’est tenu du 8 au 10 décembre 2023 au Miami Beach Convention Center, a fait de la ville un sommet de luxe et de brillance artistique. Au-delà d’une simple foire d’art, Art Basel Miami Beach est devenu un événement incontournable, attirant un ensemble diversifié d’influenceurs, de collectionneurs et de célébrités.

Art Basel Miami Beach, où l’histoire rencontre le luxe contemporain

Lancé en Suisse en 1970, Art Basel a évolué en une triade d’événements mondiaux, Miami Beach rejoignant ces célébrations créatives en 2002. L’édition de Miami, un point de convergence de l’art moderne et contemporain, redéfinit constamment les frontières artistiques et est devenue une force qui façonne le discours autour de l’art moderne. Art Basel Miami Beach n’est pas simplement une vitrine pour les artistes établis; c’est une plateforme qui propulse les talents émergents sous les feux de la rampe. Cette amalgamation de tradition et d’exploration avant-gardiste donne à l’événement un caractère unique, attirant un public diversifié désireux de témoigner du cœur battant de l’art contemporain.

 

© Art Basel Miami Beach 2023, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

La confluence des participants

Art Basel Miami Beach transcende la simple foire d’art; c’est un phénomène culturel qui harmonise l’art, la mode et le divertissement, attirant des sommités de divers secteurs, transformant la ville déjà vibrante en une galaxie étoilée. Célébrités, influenceurs et collectionneurs de renom convergent dans une ambiance raffinée, créant une fusion sans précédent de créativité et de glamour. Art Basel Miami Beach est l’endroit où les mondes d’Hollywood et de l’élite artistique se rencontrent, où des acteurs renommés engagent des dialogues sur les coups de pinceau avec des artistes visionnaires. L’attrait réside non seulement dans les chefs-d’œuvre exposés, mais aussi dans l’atmosphère électrisante alimentée par la présence de ceux qui façonnent la culture populaire.

 

© Fredric Snitzer Gallery, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Une mosaïque artistique

Le Miami Beach Convention Center, pendant Art Basel, subit une métamorphose en un labyrinthe de créativité. Des galeries du monde entier dévoilent une pléthore d’œuvres d’art, allant de peintures et sculptures à des installations multimédias qui redéfinissent l’expression artistique. Les participants naviguent à travers ce banquet visuel, rencontrant des œuvres allant des chefs-d’œuvre classiques à l’art contemporain expérimental. Des marchands d’art, des collectionneurs, des conservateurs et des groupes de musées venus de partout, d’Aspen à Paris en passant par Hong Kong, ont rapporté des ventes d’œuvres valant jusqu’à 20 millions de dollars.

 

© Gavlak, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

© DAN Galeria, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Au-delà de l’art

Art Basel Miami Beach n’est pas simplement un événement artistique; c’est une expérience luxueuse méticuleusement organisée. L’événement s’étend au-delà des limites du centre de congrès; il envahit les rues, transformant la ville en une toile ouverte. Des projets d’art public, des installations spécifiques au site et des performances transforment le paysage urbain en une galerie immersive. La ville devient une scène pour des fêtes exclusives, des déclarations de mode audacieuses et des expériences culinaires raffinées. Les marques de luxe s’associent à l’événement, créant des collaborations en édition limitée et des expériences sur mesure. Des salons VIP ornés d’œuvres d’art exquises aux chefs étoilés Michelin créant des chefs-d’œuvre culinaires, chaque facette d’Art Basel Miami Beach résonne avec l’opulence. C’est une célébration où le luxe n’est pas un spectacle, mais une composante essentielle de l’expérience.

 

© Mendes Wood DM, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Chefs-d’Œuvre en mouvement

© Philip Guston, Painter at Night, 1979, oil on canvas, 68 x 80 in.

Parmi la pléthore de brillance artistique, trois œuvres remarquables ont attiré l’attention – et des prix exceptionnels : Painter at Night (1979) de Philip Guston vendu pour 20 millions de dollars, Smiling Aristocrat (2023) de George Condo vendu pour 2,35 millions de dollars, et Made in Mexico (2016) de Henry Taylor vendu pour 1 million de dollars.

 

 

 

 

 

 

 

www.artbasel.com

 

Cover: © Jorge Camacho, Galerie 1900-2000, Courtesy of Art Basel

Dans une entrevue intime avec le chef Daniel Boulud, LUXE lève le voile sur quelques projets actuels et futurs et tourne les projecteurs vers Le Pavillon, une étoile Michelin dans la constellation internationale de destinations culinaires exceptionnelles du chef Boulud. Ouvert au printemps 2021 dans la nouvelle tour One Vanderbilt à New York, où se trouve l’incontournable observatoire SUMMIT, le restaurant français met tout Midtown en éveil, révélant encore une autre facette du chef et restaurateur récompensé par le Guide Michelin.

Expliquez à nos lecteurs l’expérience que l’on retrouve au Pavillon.

Le Pavillon est un lieu glamour qui respire la simplicité, l’élégance et le raffinement. C’est aussi une oasis de paix dans un coin très animé de Manhattan, conçue par l’architecte brésilien Isay Weinfeld de manière à allier l’énergie de New York et la sérénité de la verdure et du feuillage luxuriant. La moitié du restaurant est un jardin vivant, et l’autre est une salle à manger au milieu des arbres et des buissons. Un magnifique lustre en verre soufflé à la main par l’artiste Andy Paiko est suspendu par des câbles au plafond de 75 pieds au-dessus du bar au comptoir doré et bleu foncé. Les planchers sont en magnifique pierre rustique et l’éclairage change tout au long de la journée grâce à la sublime fenestration qui donne sur Grand Central Station, Park Avenue et l’édifice Chrysler.

 

© Thomas Schauer

© Thomas Schauer

 

Le menu est saisonnier – on remplace un plat chaque semaine – et est principalement composé de fruits de mer et de légumes, avec quelques options de viande. Nous offrons une très belle carte des vins qui comprend une incroyable sélection de champagnes. Un mets qui ne change jamais est le plat d’huîtres Vanderbilt : une huître du Maine pochée dans un velouté crémeux aux poireaux et aux noisettes, le tout recouvert d’une croûte d’algues herbacées et de noisettes. Avec ce plat spécial, qui s’accompagne merveilleusement bien d’une coupe de champagne, nous rendons hommage à l’homme qui a bâti Grand Central Station et le Grand Central Oyster Bar.

 

© Thomas Schauer

© Thomas Schauer

 

Décrivez la relation entre le restaurant et le quartier où il est situé.

Beaucoup de nos clients viennent à New York de partout dans le monde pour voir un spectacle d’opéra, de ballet ou encore de l’Orchestre philharmonique. Souper au Pavillon procure une touche de plaisir supplémentaire à leur voyage. Nous faisons partie de New York depuis longtemps et avons plusieurs restaurants à travers la ville. One Vanderbilt et Le Pavillon ont transformé le quartier Midtown en une nouvelle zone excitante à visiter pour profiter d’un excellent repas dans un bâtiment majestueux qui marque l’épicentre de Manhattan.

Avez-vous réalisé d’autres projets à New York récemment?

Nous venons d’ouvrir le Jōji, un restaurant japonais très raffiné qui compte seulement dix places. Il est situé en dessous du One Vanderbilt et est directement relié à Grand Central Station. Juste à côté, le Jōji Box propose un fantastique concept de mets pour emporter. Nous avons aussi un nouveau bouchon lyonnais tout à fait charmant appelé Le Gratin, situé à l’hôtel The Beekman, tout près du World Trade Center et de Wall Street.

Comment faites-vous preuve d’innovation tout en préservant la tradition culinaire?

L’innovation vient de la collaboration, des voyages et des discussions avec nos fournisseurs, nos chefs et nos gérants. Elle émane de la lecture, de l’analyse et parfois simplement d’un sentiment viscéral ou de la pure créativité. Parfois, elle prend la forme d’un emprunt de saveurs en dehors de la cuisine française pour la rehausser. J’aime faire preuve de créativité, mais dans un contexte fonctionnel où cela a du sens, un contexte d’équilibre et de logique, où j’adapte certaines combinaisons de saveurs et d’ingrédients classiques pour créer de nouvelles saveurs et textures.

Qu’est-ce qu’un service exceptionnel, selon vous?

L’hospitalité authentique est quelque chose que nous nous efforçons d’offrir dans chacun de nos restaurants. C’est un savoir, une assurance, un sens de la perfection offerts pour la passion et le plaisir de les offrir. Mon ami Will Guidara, qui vient de publier son livre Unreasonable Hospitality, dit : « Le service est noir et blanc; l’hospitalité, c’est la couleur. » Cela signifie que l’on peut apprendre toute la théorie sur un service exceptionnel, mais que sans l’énergie, la gentillesse et l’attention, on se retrouve avec un serveur qui sait tout, mais qui est incapable de créer un rapport avec les clients. Notre responsabilité est de rendre nos invités à l’aise et satisfaits, de respecter le rythme et l’expérience qu’ils recherchent.

Qu’est-ce que ça prend pour atteindre l’excellence dans l’industrie de la restauration?

Beaucoup de travail, de sacrifices, et une bonne équipe pour vous aider à atteindre vos buts. Pour un chef et restaurateur de mon niveau, tous les efforts doivent être axés sur l’atteinte d’un excellent travail et la création d’une expérience mémorable. Oui, c’est un travail commercial, mais si l’argent était mon seul objectif, j’aurais choisi une autre carrière.

Pouvez-vous nous parler de vos projets à venir?

Je suis en train de travailler sur un nouveau projet aux résidences Mandarin Oriental à Los Angeles, et le Café Boulud rouvrira ses portes à lhôtel-boutique Blantyre à Lenox, au Massachusetts. Nous consolidons nos projets existants à Manhattan et nous poursuivons notre collaboration avec notre partenaire en immobilier SL Green, pour qui nous gérons la division restauration.

 

Le plus clair de nos efforts est destiné à la préparation du 30e anniversaire du restaurant Daniel, au printemps prochain. Tous nos restaurants sont très importants pour moi, mon équipe et nos clients, mais le Daniel demeure notre restaurant phare, mon point d’attache, et cet anniversaire marque une étape importante.

 

 

© Eunji Paula Kim Photo

 

Couverture : © Thomas Schauer

Rédactrice : Jennifer Laoun-Rubenstein

Paris recèle d’endroits magiques au charme indéniable. Pour en embrasser la beauté et vivre une expérience sublimée de l’art de vivre à la française, la Collection Evok proposent 4 hôtels d’exception situés dans les endroits les plus prisés de la Métropole.

Créateurs d’ambiance

L’idée de Pierre Bastid et de ses co-fondateurs, Romain Yzerman et Emmanuel Sauvage, était de créer des ambiances qui transporteraient la clientèle au cœur d’un Paris rêvé. D’anciens immeubles historiques de la Ville Lumière se sont ainsi illuminés sous leur coup de baguette magique, dévoilant une splendeur renouvelée. À chaque établissement du Groupe Evok, une identité propre qui raisonne avec l’âme du quartier dans lequel il est situé.

Nolinski : un univers onirique

Situé à côté du Palais Royal, dans un bâtiment haussmannien, le Nolinski intrigue avec son logo mystérieux. Dès l’entrée dans le hall, le charme opère. Le restaurant dévoile une partie de la magie des espaces magnifiés par la créativité de John Whelan. D’inspiration art déco, la salle à manger est à couper le souffle. La délicieuse cuisine du chef étoilé Philip Chronopoulos ajoute à l’expérience. Le rez-de-chaussée cache aussi de belles surprises, comme le Grand Salon avec son bar à cocktails et piano. La cage d’escalier, dont les murs et le plafond représentent un ciel en trompe-l’œil, donne une idée de la sensibilité artistique imprégnée au lieu. Dans les 45 chambres et 9 suites de l’hôtel, le décor est sophistiqué. Même raffinement pour le spa avec piscine de l’endroit.

 

© Guillaume de Laubier

© Guillaume de Laubier

Brach : expérience conviviale

Au cœur du vibrant XVIe, niche un hôtel qui sied bien au caractère convivial du secteur. Avec ses 59 chambres et suites, ses terrasses et son rooftop, cet endroit est une véritable fenêtre sur l’effervescence de la ville. Le design a été confié à Philippe Starck qui a voulu imprégner le lieu d’un caractère cosmopolite. Les matériaux tels que le bois, le cuir ou l’osier procurent chaleur aux espaces et donnent l’illusion de s’évader. La cuisine des deux restaurants aux accents multi-ethniques d’Adam Bentalha est imprégnée de cet esprit. Pour ajouter à l’expérience, un spa, une salle de sport et une pâtisserie signée Yann Brys MOF s’ajoutent aux aménités.

 

© Guillaume de Laubier

© Yann Audic

Cour des Vosges : hôtel très particulier

Ancien hôtel particulier, le Cour des Vosges est un petit bijou ne comprenant que 12 chambres. Il se situe sur l’historique Place des Vosges, qui abritait au 17e siècle la royauté. La vue sur les jardins est sublime! L’hôtel a gardé son cachet historique, auquel s’est greffé des éléments décoratifs contemporains. Un travail d’artiste que l’on doit aux designers Yann Le Coadic et Alessandro Scotto. Quelques pièces glanées par des collectionneurs d’arts ont aussi été ajoutées et contribuent à l’ambiance unique. Un salon de thé donnant sur une cour intérieure rappelle une tradition du 17e siècle. L’hôtel est attenant à une des meilleures pâtisseries signée Yann Brys.

 

© Guillaume de Laubier

© Guillaume de Laubier

Sinner : mystère et sensualité

Dans l’éclectique quartier du Marais, se trouve une adresse surprenante. Le rez-de-chaussée donne l’illusion de pénétrer dans un sérail. Des tapis persans, des voiles blancs, des alcôves; plusieurs éléments qui donnent un charme oriental à l’endroit. Le thème religieux fait aussi partie de la mise en scène : des cierges allumés un peu partout, des employés portant une soutane de curé et une fausse voûte funéraire qui se cache près de l’ascenseur ! Tout ceci est un clin d’oeil à la plus vieille rue historique de Paris où logeait jadis, l’ordre des Templiers. Au lounge-bar, les noctambules se rassemblent dans une atmosphère festive. À contrario, les 43 chambres et suites des étages supérieurs offrent, elles, davantage d’intimité et un joli design contemporain signé Thierry Auer. Le restaurant méditerranéen ainsi que le superbe spa avec piscine, sont d’autres atouts incontournables et sensuels de l’hôtel.

 

© Guillaume de Laubier

© Guillaume de Laubier

 

Laissez-vous charmer par ces hôtels 5 étoiles d’exception et découvrez Paris sous ses plus beaux atours!

 

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Rédactrice : Marie-Claude Di Lillo

Couverture : © Nicolas Receveur