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Dans le domaine de la haute horlogerie, Van Cleef & Arpels présente une pièce époustouflante avec la montre Casse-Noisette, un chef-d’œuvre qui entrelace parfaitement l’art et la précision. Cette montre exceptionnelle est une symphonie de couleurs et de savoir-faire, présentant un cadran orné de 70 teintes vibrantes et de techniques d’émaillage complexes qui transportent dans un monde d’enchantement inspiré par le ballet.

L’art horloger et la précision redéfinis : des rêves dansants à votre poignet

La montre Casse-Noisette se dresse comme un témoignage méticuleux d’art, de savoir-faire joaillier et d’expertise horlogère, présentant un cadran peint avec 70 couleurs vives et des techniques d’émaillage détaillées. Des pierres précieuses telles que des diamants, des saphirs colorés, des tourmalines bleues, de l’onyx, de la sugilite et du lapis-lazuli se rejoignent dans une danse envoûtante, évoquant l’ambiance magique d’une performance de ballet. S’inspirant du Casse-Noisette de Marius Petipa et de la partition intemporelle de Tchaïkovski, le cadran de la montre présente une ballerine et son prince, leurs visages ornés de diamants taillés en rose, élégamment vêtus de costumes animés par la peinture miniature sur un fond de paysages hivernaux et de nuances vibrantes.

 

© Van Cleef & Arpels – Clément Rousset

 

Van Cleef & Arpels a longtemps été captivé par l’art de la danse, et la montre Casse-Noisette témoigne de leur dévouement à la narration à travers l’art horloger. Limitée à seulement trois pièces, ce garde-temps capture une scène du Pays des Délices dans le ballet Casse-Noisette de Marius Petipa. Les figures peintes de la ballerine et du prince dansent au milieu d’un décor de confiseries, avec plus de 70 couleurs appliquées méticuleusement sur le cadran en utilisant des techniques d’émaillage innovantes. La combinaison de disques d’émail scellés, d’émail façonné et d’une pléthore de pierres ornementales crée un tableau captivant, capturant l’essence du ballet dans une montre d’une profondeur et d’une beauté inégalées.

Voyage dans l’art et la tradition

La montre Casse-Noisette n’est pas seulement une montre; c’est un voyage dans le monde de la haute horlogerie et de l’expression artistique. Le boîtier en or blanc de 41 mm, orné de diamants ronds, exhale sophistication et luxe. Le cadran lui-même est une merveille d’art joaillier, mélangeant des techniques telles que l’émaillage plique-à-jour et champlevé pour créer une toile multidimensionnelle de couleurs et de textures. Chaque élément, des peintures miniatures de la ballerine et du prince aux pierres et gemmes placées avec précision, montre la maîtrise et l’art de Van Cleef & Arpels.

 

© Van Cleef & Arpels – Johann Sauty

© Van Cleef & Arpels – Johann Sauty

Inspirée par la magie intemporelle du ballet Casse-Noisette

Le ballet Casse-Noisette, avec son conte intemporel de magie et de merveilles, sert de muse à la montre qui en porte le nom. La scène du Pays des Délices du deuxième acte, où la ballerine et le prince dansent au milieu d’un royaume fantastique de bonbons, est magnifiquement capturée sur le cadran. Cet hommage au ballet classique rend non seulement hommage au patrimoine artistique, mais reflète également l’engagement de Van Cleef & Arpels envers la narration à travers le design. La montre devient une œuvre d’art qui se porte au poignet, évoquant des émotions et des souvenirs tout en incarnant l’excellence horlogère à travers une maîtrise exceptionnelle des métiers d’art.

 

© Van Cleef & Arpels – Johann Sauty

Signification historique et rareté

Limitée à seulement trois pièces, la montre Casse-Noisette occupe une place de distinction dans le monde de la haute horlogerie. Son exclusivité ajoute à son attrait, en faisant une possession prisée pour les collectionneurs et les amateurs. Avec une attention méticuleuse aux détails et un héritage d’innovation, Van Cleef & Arpels a créé non seulement une montre, mais un héritage intemporel de haute joaillerie et d’art horloger.

 

Rédactrice : Lesley Bishin

Couverture : © Van Cleef & Arpels – Clément Rousset

La ville ensoleillée de Miami a de nouveau accueilli Art Basel cette année, transformant la ville en un centre mondial pour les amateurs d’art. L’événement annuel, qui s’est tenu du 8 au 10 décembre 2023 au Miami Beach Convention Center, a fait de la ville un sommet de luxe et de brillance artistique. Au-delà d’une simple foire d’art, Art Basel Miami Beach est devenu un événement incontournable, attirant un ensemble diversifié d’influenceurs, de collectionneurs et de célébrités.

Art Basel Miami Beach, où l’histoire rencontre le luxe contemporain

Lancé en Suisse en 1970, Art Basel a évolué en une triade d’événements mondiaux, Miami Beach rejoignant ces célébrations créatives en 2002. L’édition de Miami, un point de convergence de l’art moderne et contemporain, redéfinit constamment les frontières artistiques et est devenue une force qui façonne le discours autour de l’art moderne. Art Basel Miami Beach n’est pas simplement une vitrine pour les artistes établis; c’est une plateforme qui propulse les talents émergents sous les feux de la rampe. Cette amalgamation de tradition et d’exploration avant-gardiste donne à l’événement un caractère unique, attirant un public diversifié désireux de témoigner du cœur battant de l’art contemporain.

 

© Art Basel Miami Beach 2023, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

La confluence des participants

Art Basel Miami Beach transcende la simple foire d’art; c’est un phénomène culturel qui harmonise l’art, la mode et le divertissement, attirant des sommités de divers secteurs, transformant la ville déjà vibrante en une galaxie étoilée. Célébrités, influenceurs et collectionneurs de renom convergent dans une ambiance raffinée, créant une fusion sans précédent de créativité et de glamour. Art Basel Miami Beach est l’endroit où les mondes d’Hollywood et de l’élite artistique se rencontrent, où des acteurs renommés engagent des dialogues sur les coups de pinceau avec des artistes visionnaires. L’attrait réside non seulement dans les chefs-d’œuvre exposés, mais aussi dans l’atmosphère électrisante alimentée par la présence de ceux qui façonnent la culture populaire.

 

© Fredric Snitzer Gallery, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Une mosaïque artistique

Le Miami Beach Convention Center, pendant Art Basel, subit une métamorphose en un labyrinthe de créativité. Des galeries du monde entier dévoilent une pléthore d’œuvres d’art, allant de peintures et sculptures à des installations multimédias qui redéfinissent l’expression artistique. Les participants naviguent à travers ce banquet visuel, rencontrant des œuvres allant des chefs-d’œuvre classiques à l’art contemporain expérimental. Des marchands d’art, des collectionneurs, des conservateurs et des groupes de musées venus de partout, d’Aspen à Paris en passant par Hong Kong, ont rapporté des ventes d’œuvres valant jusqu’à 20 millions de dollars.

 

© Gavlak, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

© DAN Galeria, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Au-delà de l’art

Art Basel Miami Beach n’est pas simplement un événement artistique; c’est une expérience luxueuse méticuleusement organisée. L’événement s’étend au-delà des limites du centre de congrès; il envahit les rues, transformant la ville en une toile ouverte. Des projets d’art public, des installations spécifiques au site et des performances transforment le paysage urbain en une galerie immersive. La ville devient une scène pour des fêtes exclusives, des déclarations de mode audacieuses et des expériences culinaires raffinées. Les marques de luxe s’associent à l’événement, créant des collaborations en édition limitée et des expériences sur mesure. Des salons VIP ornés d’œuvres d’art exquises aux chefs étoilés Michelin créant des chefs-d’œuvre culinaires, chaque facette d’Art Basel Miami Beach résonne avec l’opulence. C’est une célébration où le luxe n’est pas un spectacle, mais une composante essentielle de l’expérience.

 

© Mendes Wood DM, avec l’aimable autorisation d’Art Basel

Chefs-d’Œuvre en mouvement

© Philip Guston, Painter at Night, 1979, oil on canvas, 68 x 80 in.

Parmi la pléthore de brillance artistique, trois œuvres remarquables ont attiré l’attention – et des prix exceptionnels : Painter at Night (1979) de Philip Guston vendu pour 20 millions de dollars, Smiling Aristocrat (2023) de George Condo vendu pour 2,35 millions de dollars, et Made in Mexico (2016) de Henry Taylor vendu pour 1 million de dollars.

 

 

 

 

 

 

 

www.artbasel.com

 

Cover: © Jorge Camacho, Galerie 1900-2000, Courtesy of Art Basel

Dans une entrevue intime avec le chef Daniel Boulud, LUXE lève le voile sur quelques projets actuels et futurs et tourne les projecteurs vers Le Pavillon, une étoile Michelin dans la constellation internationale de destinations culinaires exceptionnelles du chef Boulud. Ouvert au printemps 2021 dans la nouvelle tour One Vanderbilt à New York, où se trouve l’incontournable observatoire SUMMIT, le restaurant français met tout Midtown en éveil, révélant encore une autre facette du chef et restaurateur récompensé par le Guide Michelin.

Expliquez à nos lecteurs l’expérience que l’on retrouve au Pavillon.

Le Pavillon est un lieu glamour qui respire la simplicité, l’élégance et le raffinement. C’est aussi une oasis de paix dans un coin très animé de Manhattan, conçue par l’architecte brésilien Isay Weinfeld de manière à allier l’énergie de New York et la sérénité de la verdure et du feuillage luxuriant. La moitié du restaurant est un jardin vivant, et l’autre est une salle à manger au milieu des arbres et des buissons. Un magnifique lustre en verre soufflé à la main par l’artiste Andy Paiko est suspendu par des câbles au plafond de 75 pieds au-dessus du bar au comptoir doré et bleu foncé. Les planchers sont en magnifique pierre rustique et l’éclairage change tout au long de la journée grâce à la sublime fenestration qui donne sur Grand Central Station, Park Avenue et l’édifice Chrysler.

 

© Thomas Schauer

© Thomas Schauer

 

Le menu est saisonnier – on remplace un plat chaque semaine – et est principalement composé de fruits de mer et de légumes, avec quelques options de viande. Nous offrons une très belle carte des vins qui comprend une incroyable sélection de champagnes. Un mets qui ne change jamais est le plat d’huîtres Vanderbilt : une huître du Maine pochée dans un velouté crémeux aux poireaux et aux noisettes, le tout recouvert d’une croûte d’algues herbacées et de noisettes. Avec ce plat spécial, qui s’accompagne merveilleusement bien d’une coupe de champagne, nous rendons hommage à l’homme qui a bâti Grand Central Station et le Grand Central Oyster Bar.

 

© Thomas Schauer

© Thomas Schauer

 

Décrivez la relation entre le restaurant et le quartier où il est situé.

Beaucoup de nos clients viennent à New York de partout dans le monde pour voir un spectacle d’opéra, de ballet ou encore de l’Orchestre philharmonique. Souper au Pavillon procure une touche de plaisir supplémentaire à leur voyage. Nous faisons partie de New York depuis longtemps et avons plusieurs restaurants à travers la ville. One Vanderbilt et Le Pavillon ont transformé le quartier Midtown en une nouvelle zone excitante à visiter pour profiter d’un excellent repas dans un bâtiment majestueux qui marque l’épicentre de Manhattan.

Avez-vous réalisé d’autres projets à New York récemment?

Nous venons d’ouvrir le Jōji, un restaurant japonais très raffiné qui compte seulement dix places. Il est situé en dessous du One Vanderbilt et est directement relié à Grand Central Station. Juste à côté, le Jōji Box propose un fantastique concept de mets pour emporter. Nous avons aussi un nouveau bouchon lyonnais tout à fait charmant appelé Le Gratin, situé à l’hôtel The Beekman, tout près du World Trade Center et de Wall Street.

Comment faites-vous preuve d’innovation tout en préservant la tradition culinaire?

L’innovation vient de la collaboration, des voyages et des discussions avec nos fournisseurs, nos chefs et nos gérants. Elle émane de la lecture, de l’analyse et parfois simplement d’un sentiment viscéral ou de la pure créativité. Parfois, elle prend la forme d’un emprunt de saveurs en dehors de la cuisine française pour la rehausser. J’aime faire preuve de créativité, mais dans un contexte fonctionnel où cela a du sens, un contexte d’équilibre et de logique, où j’adapte certaines combinaisons de saveurs et d’ingrédients classiques pour créer de nouvelles saveurs et textures.

Qu’est-ce qu’un service exceptionnel, selon vous?

L’hospitalité authentique est quelque chose que nous nous efforçons d’offrir dans chacun de nos restaurants. C’est un savoir, une assurance, un sens de la perfection offerts pour la passion et le plaisir de les offrir. Mon ami Will Guidara, qui vient de publier son livre Unreasonable Hospitality, dit : « Le service est noir et blanc; l’hospitalité, c’est la couleur. » Cela signifie que l’on peut apprendre toute la théorie sur un service exceptionnel, mais que sans l’énergie, la gentillesse et l’attention, on se retrouve avec un serveur qui sait tout, mais qui est incapable de créer un rapport avec les clients. Notre responsabilité est de rendre nos invités à l’aise et satisfaits, de respecter le rythme et l’expérience qu’ils recherchent.

Qu’est-ce que ça prend pour atteindre l’excellence dans l’industrie de la restauration?

Beaucoup de travail, de sacrifices, et une bonne équipe pour vous aider à atteindre vos buts. Pour un chef et restaurateur de mon niveau, tous les efforts doivent être axés sur l’atteinte d’un excellent travail et la création d’une expérience mémorable. Oui, c’est un travail commercial, mais si l’argent était mon seul objectif, j’aurais choisi une autre carrière.

Pouvez-vous nous parler de vos projets à venir?

Je suis en train de travailler sur un nouveau projet aux résidences Mandarin Oriental à Los Angeles, et le Café Boulud rouvrira ses portes à lhôtel-boutique Blantyre à Lenox, au Massachusetts. Nous consolidons nos projets existants à Manhattan et nous poursuivons notre collaboration avec notre partenaire en immobilier SL Green, pour qui nous gérons la division restauration.

 

Le plus clair de nos efforts est destiné à la préparation du 30e anniversaire du restaurant Daniel, au printemps prochain. Tous nos restaurants sont très importants pour moi, mon équipe et nos clients, mais le Daniel demeure notre restaurant phare, mon point d’attache, et cet anniversaire marque une étape importante.

 

 

© Eunji Paula Kim Photo

 

Couverture : © Thomas Schauer

Rédactrice : Jennifer Laoun-Rubenstein