Expo 2020 Dubaï : le monde artistique de l’Expo universelle de Dubaï
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Chaque année, l’Exposition universelle attire des foules désireuses de découvrir la fine pointe de la technologie, de l’innovation, de la culture et de la conception à l’échelle mondiale. Les Émirats arabes unis accueilleront la plus récente édition de l’événement, une tradition vieille de 170 ans, au Al Wasl Plaza, un lieu qui offre la ville extravagante et ultramoderne de Dubaï en toile de fond. Expo 2020 Dubaï, dont les portes seront ouvertes du 1er octobre 2021 au 31 mars 2022, a l’honneur d’être la toute première Expo dans la région du Moyen-Orient, de l’Afrique et de l’Asie du Sud. Alors que des exposants des quatre coins du monde se réunissent, LUXE tourne son regard vers cette vibrante mosaïque artistique qui incite les visiteurs à abandonner leurs sens aux images et aux sons présentés par les esprits les plus créatifs de notre époque.
L’architecture au centre d’un lieu à couper le souffle
L’Al Wasl Plaza est une œuvre d’art en soi. Au centre du lieu de présentation se trouve son « cœur battant » : l’Al Wasl Dome. Conçu par la firme Adrian Smith + Gordon Gill Architecture, située à Chicago et à Beijing, le dôme éblouit tout simplement par son ampleur et l’étalage de prouesses d’ingénierie. Comme de la dentelle, le treillis composé de cercles et d’arches entrecroisés laisse passer astucieusement les rayons du soleil et de la lune pour former le plus grand écran de projection au monde. Sa superficie est supérieure à celle de quatre terrains de football. L’expérience immersive à 360 degrés s’anime grâce à 252 projecteurs laser qui offrent une résolution 4K éblouissante.
Le dôme est entouré de plus de 90 pavillons qui abritent les partenaires de l’Expo, les organisations en vedette et des installations thématiques. Il est d’autant plus impressionnant que tous les pays participants disposent de leur propre pavillon personnalisé, une première dans l’histoire de l’événement. Ils ont donc l’occasion de faire valoir les éléments uniques de leur héritage culturel et esthétique ainsi que l’architecture innovante de leur pavillon. Par exemple, le pavillon de Bahreïn se veut une exploration des possibilités offertes par la densité tout en démontrant sa résilience dans les domaines du commerce, de l’entrepreneuriat et de l’innovation, malgré un petit territoire géographique densément peuplé. Le revêtement extérieur bosselé de son bâtiment cubique est transpercé par de longues tiges formant, à l’intérieur, une structure qui s’étend du plancher au plafond et d’un mur à l’autre et qui rappelle une toile d’araignée. Le visiteur doit ainsi réfléchir à de nouvelles façons de parcourir l’espace. Le bruit des stations de tissage accentue l’effet du bâtiment et donne un aperçu du rôle que joue la densité dans la fabrication locale de tissus.
ŒUVRE d’art public : un mariage entre esthétisme et fonctionnalité
Contrairement à la philosophie « Regardez sans toucher » de nombreuses galeries d’art contemporaines, les visiteurs sont appelés, dans cette exposition annuelle, à interagir avec un grand nombre d’œuvres d’art.
L’architecte britannique Asif Khan et la typographe arabe d’Amsterdam Lara Captan ont transposé des textes calligraphiques arabes dans une série poétique de 50 bancs sur lesquels les visiteurs peuvent se reposer et s’adonner à la contemplation. Rien n’a été laissé au hasard, du choix de mots aux matériaux sélectionnés, en passant par le positionnement des bancs et les émotions qu’ils suscitent. Les créateurs ont demandé au public de leur transmettre des mots associés aux Émirats arabes unis et aux piliers thématiques de l’Expo, soit l’opportunité, la mobilité et la durabilité. Les mots choisis ont été représentés sous forme de sculptures tridimensionnelles spectaculaires qui suivent les courbes et le mouvement de l’écriture arabe pour inciter les gens à s’asseoir droit, à s’étendre ou à adopter une position dynamique qui facilite le dialogue. Les bancs calligraphiques sont répartis sur l’ensemble du lieu d’exposition de façon à ce que le sens des mots corresponde au thème de son emplacement précis dans l’Expo.
Même la livraison d’eau douce a été pensée par des artistes contemporains pour l’Expo 2020. Grâce à l’Expo 2020 et Art Jameel, les visiteurs peuvent ainsi découvrir les sabeels, des fontaines à boire traditionnelles, d’une nouvelle façon rafraîchissante. Le geste simple de s’hydrater est ainsi l’occasion de réfléchir à la culture traditionnelle et à la conception contemporaine. C’est le sens de l’hospitalité des Émirats arabes unis qui est mis en valeur lorsqu’un passant s’arrête pour étancher sa soif.
Les fontaines sont basées sur des concepts inspirants choisis par le jury d’un concours de conception. L’agence Architecture + Other Things située aux Émirats arabes unis a créé Water in the Green, une ode à la durabilité, tandis que le projet Nahel du duo Faissal El-Malak et Alia Bin se veut une représentation de la relation entre les humains, la nature et la technologie. Deux autres sabeels ont été conçues par des artistes invités : Letter to Water par Nasir Nasrallah et The Well par Dana Awartani.
Les aires communes accueillent 11 installations d’art public commandées à des artistes contemporains qui ont uni leurs forces pour bâtir un chemin reflétant les idées et les principes du Traité d’optique rédigé au 11e siècle par le mathématicien et astronome arabe Ibn al Haytham. Le projet d’art public a été réalisé sous la direction de Tarek Abou El Fetouh. Les œuvres d’art feront partie du paysage urbain de Dubaï de façon permanente.
UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE
L’exposition demande de regarder, d’écouter, mais surtout d’interagir. C’est l’occasion de tisser des relations et de transmettre des connaissances collectives par la participation active dans les arts. Le dialogue est ouvert et les idées sont partagées.
La narration est une méthode particulièrement efficace de créer une osmose culturelle; c’est pourquoi elle occupe une place importante dans la programmation. La narration empreinte de dignité, la narration dans les environnements immersifs et la narration illustrée en direct sont des exemples d’événements célébrant la tradition orale et les arts littéraires qui sont proposés.
Les métiers artisanaux sont mis en valeur dans de nombreux ateliers et activités, comme la plateforme de conception MENASA qui vise à présenter le savoir-faire traditionnel et le folklore émiriens au public. La décoration de carreaux de céramique, le dessin au fusain inspiré des œuvres de Brancusi et l’art pour promouvoir la paix sont des exemples d’activités pratiques offertes.
Des causeries sur les initiatives d’art et de culture au mur d’art numérique, en passant par l’exposition d’art du Vietnam et un sommet sur l’avenir de la création, les possibilités de participer activement et de discuter des effets de l’art sont innombrables.
Texte : Jennifer Laoun-Rubenstein
Photo couverture : © Shutterstock