Le Miami Creative Movement prend vie

Paola Gracey, Spectra II, techniques mixtes, 72 po x 72 po

Carlos Betancourt, Landscape Re-Imagined, techniques mixtes sur vinyle, 62 po x 52 po

Mira Lehr

Mia Lehr est une artiste soucieuse de l’environnement qui a passé les 50 dernières années à faire de l’art pour documenter les merveilles et l’évolution constante du monde naturel.

Mira Lehr, The Arrival I and II, détonateurs actionnés, papier Japon brûlé et teint, peinture acrylique et encre sur toile, 48 po x 54 po

Mira Lehr, Early Spring, papier Japon brûlé et teint, détonateurs actionnés, encre sur toile, 60 po x 54 po

Gustavo Oviedo, Nebula Dreams, peinture acrylique et en aérosol, 36 po x 48 po

David Marsh

David Marsh perfectionne sans cesse son propre langage visuel grâce à un processus rigoureux d’analyse. Il se consacre sans détour à l’abstraction, affirmant ainsi sa pertinence comme « mode de vie ».

David Marsh, X, peinture à l’huile sur toile, 16 po x 20 po

Jacqueline Gopie

En contestant les stéréotypes négatifs sur les personnes de couleur propagés par les médias dans ses scènes idylliques, Jacqueline Gopie cherche à reprogrammer les réponses négatives aux différences raciales acquises par le spectateur en mettant de l’avant des récits plus positifs.

Jacqueline Gopie, Freedom to Be, peinture acrylique sur toile, 70 po x 60 po

John Bailly, Francisco and Diego, peinture à l’huile sur toile, 36 po x 60 po

Karen Rifas, 0807, peinture acrylique sur papier pour aquarelle Arches, 45 po x 45 po

Robert Thiele

Robert Thiele intègre des objets trouvés dans son milieu à ses œuvres qu’il surnomme « constructions murales ».

Robert Thiele, Second Circle (CCLXXX), toile laminée, techniques mixtes, 28 po x 28 po

Pablo Contrisciani

À travers l’art, Pablo Contrisciani explore l’univers et son unité malgré l’infinie diversité de ses éléments.

Pablo Contrisciani, Unadulterated Magic, techniques mixtes sur toile, 35 po x 56 po

Asser Saint-Val

Après avoir immigré de Haïti aux États-Unis, Asser Saint-Val a commencé à étudier les nombreuses facettes de sa singularité, de sa spiritualité et de la forme-pensée. Animé par son désir de comprendre la nature profonde de son identité, il s’est lancé dans les recherches sur la neuromélanine, la glande pinéale et la conscience. Ses œuvres reflètent ses découvertes.

Asser Saint-Val, ISPAKOTV NGY EWHR, I have allowed you to perform your task!, techniques mixtes sur panneau dur, 48 po x 48 po

Regina Jestrow, Americana Quilt 72, tissus assortis, tissu teint à la main, nappe ouatée, fil, 60 po x 95 po

Kathleen Staples

Par sa technique expressive et spontanée qui consiste à peindre humide sur humide, Kathleen Staples tire parti des forces naturelles pour créer des surfaces brutes et hautes en couleur qui se veulent une évocation fantastique et exagérée du relief naturel comme un parallèle aux propres pouvoirs du paysage.

Kathleen Staples, Evening Harmony, peinture acrylique sur toile, 40 po x 48 po

Robert McKnight

Comme artiste, Robert McKnight cherche à, dans ses mots : « créer des œuvres au style et au message uniques afin de refléter mon cœur et mon âme et de repousser les limites de ma licence poétique et artistique, que ce soit au niveau du matériel ou du contenu. »

Robert McKnight, Blues 1, Blues 2, Blues 3, triptyque encadré, 60 po x 95 po

Édouard Duval-Carrié

Éducateur avant tout, Édouard Duval-Carrié est un artiste et un conservateur d’art contemporain qui met au défi le spectateur de donner un sens à l’iconographie dense découlant de l’histoire, de la politique et de la religion des Caraïbes. Ses œuvres et installations de techniques mixtes évoquent des migrations et des transformations, souvent humaines et spirituelles.

Édouard Duval-Carrié, Tropical Convention, Pink, indéterminé

Les quelque 200 photos et textes illustrent le cœur et l’âme de la communauté de créateurs de Miami, des grands musées et salles de spectacles aux événements locaux populaires. Ils documentent une décennie d’épanouissement des arts à Miami, la communauté de création et les répercussions des investissements de transformation publics et privés dans le domaine des arts.

Depuis 1971, la Banque Nationale acquiert des œuvres d’art qu’elle expose dans ses bureaux, ses succursales et ses filiales partout au pays. Avec plus de 7 000 œuvres originales, la collection de la Banque Nationale est la plus importante collection au Canada détenue par une entreprise. Sa conservatrice, Jo-Ann Kane, nous la présente.

Décrivez-nous en quelques mots la collection de la Banque Nationale.

Notre collection a pour principale caractéristique de représenter l’histoire de l’art canadien de 1895 à nos jours. Elle comprend des peintures, des estampes, des dessins, des sculptures, des photographies et des œuvres numériques. Sans vous citer de noms, je peux affirmer que notre collection est constituée d’œuvres qui proviennent autant de la relève que d’artistes jouissant d’une bonne renommée.

Quel est l’objectif d’une telle collection?

Tout d’abord, nous souhaitons procurer un espace de travail stimulant à nos employés et, par le fait même, recevoir nos clients dans un cadre agréable. Mais surtout, nous voulons encourager les artistes d’ici en posant un geste direct. Acquérir des œuvres est une façon de soutenir le milieu des arts visuels québécois et canadien.

Quels sont les critères qui vous guident dans l’acquisition d’une œuvre d’art?

L’artiste doit être reconnu par ses pairs, détenir au moins dix ans de pratique et avoir exposé des œuvres dans des lieux reconnus.

Quel est ensuite le processus d’acquisition?

Je propose au comité des œuvres qui répondent à la politique d’acquisition. Le comité se réunit trois à quatre fois par année et détient le pouvoir décisionnel.

Hormis les bureaux et les succursales de la Banque Nationale, où peut-on voir les œuvres de votre collection?

Nous faisons beaucoup de médiation avec nos œuvres d’art. Ainsi, dans les espaces publics où se trouvent des clients de la Banque Nationale, nous les exposons accompagnées de cartels explicatifs. Nous publions sur Instagram des capsules sur la collection, ce qui permet de démystifier certaines œuvres. Enfin, nous prêtons régulièrement des pièces de notre collection à des musées partout au Canada. Nous sommes toujours ravis de prêter nos œuvres afin que le plus grand nombre puisse les découvrir.

Plusieurs œuvres de la collection privée Banque Nationale seront présentées dans le cadre de la foire d’art contemporain Papier à Montréal.

Texte : Diane Stehle
Photos : Patrick Bernatchez, À la recherche du jour d’après, 2012 © Christian Perreault Photographe – Ed Pien, Dream Land, 1999-2010 © Christian Perreault Photographe 

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Un road-trip parfumé

Trois femmes traversent l’Amérique en suivant la floraison du lilas. Souhaitant vivre dans un printemps éternel, elles reprennent la route dès que les fleurs fanent afin de se retrouver dans une ville où le lilas vient tout juste d’éclore. Chaque soir, elles se racontent des histoires qui révèlent subtilement leurs secrets, leur passé et leur humanité. Un roman captivant par l’auteur de La fiancée américaine.

La route du lilas d’Éric Dupont – Éd. Marchand de feuilles

Un roman de mœurs percutant

Magalie, quarante ans, est designer de cuisines. Elle vit avec Mathieu, le père de sa fille, un avocat qui la trompe, et qu’elle trompe en retour. Un jour, elle fait la connaissance de Guillaume, policier et père célibataire. Au bout de quelques mois remplis de révélations et d’un chassé-croisé d’intrigues, la vie de chacun d’eux bascule. Avec son regard narquois, son humour fin et sa prose élégante, Nadine Bismuth nous tend ici un miroir de nous-mêmes et de ce qu’est devenue notre existence à une époque où la décoration d’une cuisine peut acquérir une importance presque égale à celle qu’avait naguère le salut des âmes.

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Conjuguer le réel et le virtuel

Née dans les années 70, la narratrice a grandi devant la télévision, fascinée par des héroïnes comme Olivia Newton-John. L’enfant fuit dans les images, cherchant refuge contre la douloureuse réalité familiale, entre un père alcoolique et une mère malheureuse. Dès lors, elle ne désire plus qu’être une image. Coupant les ponts avec sa famille, elle accumule assez d’argent pour se consacrer à sa quête de l’image parfaite, au travers d’un avatar nommé Anouk. Mais elle devra renouer avec ses parents lorsqu’elle apprendra que sa mère est atteinte d’un cancer incurable. Une fable futuriste sur le pouvoir des images.

De synthèse de Karoline Georges – Éd. Alto

Un ouvrage coup-de-poing sur l’identité

Rose-Aimée Automne T. Morin a perdu son père quand elle avait seize ans. Atteint d’un cancer, il s’était donné une mission avant de mourir  : lui offrir les outils nécessaires pour qu’elle devienne une féministe affirmée, égoïste, cultivée, dérangeante. Une femme qui aurait autre chose à faire que de s’excuser. La femme de trente ans qu’elle est devenue comprend aujourd’hui qu’elle s’est fait imposer des valeurs et une personnalité dans l’urgence et, dans cet essai intime, tente d’explorer la construction de son « moi » et de saisir l’héritage laissé par son enfance.

Ton absence m’appartient de Rose-Aimée Automne T. Morin – Éd. Stanké

Beaux livres

Re(découvrir) des femmes artistes

Depuis la Renaissance avec Artemisia Gentileschi, jusqu’à nos jours avec Yoko Ono, Orlan, Sophie Calle, en passant par Sonia Delaunay et Frida Kahlo, cet ouvrage dresse le portrait passionnant d’une cinquantaine de femmes artistes. Explorant les archétypes et les codes de l’histoire de l’art, Laure Adler et Camille Viéville analysent, à travers leurs œuvres d’art, le lent basculement des femmes vers l’autonomie artistique et la reconnaissance du travail de création, trop longtemps laissée aux seules mains des hommes.

Les femmes artistes sont dangereuses de Laure Adler et Camille Viéville – Éd. Flammarion

À la soupe!

Josée di Stasio nous propose un recueil de recettes consacré uniquement à la soupe et à ses accompagnements. De quoi en déguster toute l’année et remplir la maison d’effluves. Fidèle à elle-même, elle nous offre des plats colorés, nourrissants, réconfortants, festifs, savoureux, anti-gaspillage, et surtout pas ennuyants! Un livre indispensable à tous les gourmets, illustré magnifiquement par les photos de Dominique T. Skoltz.

À la soupe! de Josée di Stasio – Éd. Flammarion Québec

Une ode à la beauté nord-côtière

Célébrant la Réserve mondiale de la biosphère Manicouagan-Uapishka par des images à couper le souffle ainsi que par la poésie de treize écrivains régionaux, cet ouvrage est le manifeste d’un attachement passionné. Vous serez assurément séduit par ce territoire peu connu et pourtant si singulier.

L’Œil du Québec Réserve de Biosphère Manicouagan-Uapishka – Éd. Sylvain Harvey

Texte : Diane Stehle