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En 2020, Chanel célébrait les vingt ans de la J12 avec la J12 X-Ray tout en transparence. Cette année, la J12 Tourbillon Diamant démontre une fois de plus que la maîtrise technique horlogère la plus pointue sait se mettre au service total de l’esthétique. Et de la haute poésie, avec un diamant solitaire en rotation sur un tourbillon volant.

 

En collaboration avec Europa Star

 

Parmi les modèles iconiques de l’horlogerie contemporaine, la J12 occupe une place bien à part. Très subtilement dessinée par Jacques Helleu, alors directeur artistique de Chanel, elle a démontré depuis sa naissance en 2000 une versatilité renversante, sachant sans cesse se réinventer sans jamais se dénaturer.

 

La J12 a non seulement sublimé la céramique, dont elle a varié les tonalités; elle s’est aussi, au fil des ans, muée en chronographe, s’est habillée d’aluminium, a été équipée d’un calibre mécanique Audemars Piguet, a réinventé à sa façon la haute joaillerie en sertissant 724 baguettes de céramique noire autour de son cadran, s’est transformée en plongeuse étanche à 300 mètres sur bracelet caoutchouc, et s’est équipée d’une longue lignée de tourbillons dès 2005.

 

 

À l’occasion de son dixième anniversaire, elle a abordé la Haute Horlogerie compliquée avec la J12 Rétrograde Mystérieuse. Conçue à deux voix entre le Studio de Création d’Horlogerie de Chanel de la Place Vendôme et Giulio Papi, patron de la manufacture de la Vallée de Joux Renaud Papi, propriété d’Audemars Piguet, cette montre combine mouvement tourbillon, aiguille des minutes rétrograde pour contourner l’obstacle d’une couronne de remontage verticale fichée dans le cadran, guichet loupe supplémentaire pour les minutes intercalaires… Dans sa boîte de céramique noire parfaitement ronde, aussi étonnante soit-elle, elle reste immanquablement la J12. Et elle témoigne de façon virtuose comment la technique parvient à répondre aux demandes conceptuelles et esthétiques.

 

Depuis, Chanel a multiplié les incursions en Haute Horlogerie en développant systématiquement ses propres capacités manufacturières. Dès 1993 Chanel acquiert la manufacture G&F Châtelain, sise à La Chaux-de-Fonds. La maison y développe la fabrication de composants céramique, puis développe l’activité de mouvements horlogers dès 2016, devenant dès lors une manufacture horlogère à part entière.

 

Récemment, Chanel s’est renforcée encore dans ce domaine en prenant une participation dans la nouvelle manufacture Kenissi, aux côtés notamment de Rolex et Tudor. Désormais, Chanel possède la maîtrise complète des savoirs et des outils techniques qui lui permettent de réaliser totalement en interne des montres d’exception.

Tout part du Studio de Création d’Horlogerie

Chez Chanel, c’est la création et le style qui donnent le ton à la technique. Celle-ci doit strictement se plier aux intentions du Studio de Création d’Horlogerie de Chanel situé à Paris et dirigé depuis 2013 par Arnaud Chastaingt. Depuis lors, il a conçu notamment les montres Boy.Friend ou Monsieur de la Maison Chanel, première création horlogère Chanel spécifiquement masculine, la Code Coco, ou encore, plus récemment, la belle et originale collection Mademoiselle Privé Bouton.

 

Comme Arnaud Chastaingt l’a déclaré : « Tous les créateurs qui travaillent pour Chanel utilisent un vocabulaire commun. » Montre après montre, ses créations savent étonner, voire même décoiffer, s’il le faut, comme il l’a montré avec la récente collection capsule J12 Electro.

 

Mais revenons précisément à la J12. Arnaud Chastaingt a d’abord accompli sur le dessin original de la pièce, son boîtier, son cadran, son bracelet, ce qu’il appelle un « travail de chirurgien ». On ne touche à une icône qu’avec des gants! « C’est un travail structurel, » explique-t-il, « bien plus complexe, parfois, qu’une création à partir d’une feuille blanche. » Pari réussi. La J12 se régénère sans se dénaturer.

 

En 2020 sort l’exceptionnelle J12 X-Ray. Du cadran, il ne reste que l’épure : un cercle graphique central frappé d’une fine minuterie en chemin de fer et un tour d’heures dont les index sont des diamants baguette qui semblent flotter librement tout autour du cœur de la montre. Le mouvement central apparaît ainsi comme suspendu dans le vide à l’intérieur d’un boîtier intégralement transparent. Réalisé en saphir, ce boîtier dont la lunette est sertie de 46 diamants taille baguette est prolongé par un bracelet également taillé dans du saphir translucide – une grande première en horlogerie.

 

 

La montre est équipée du Calibre propriétaire 3.1 entièrement réalisé par la Manufacture Chanel sous la direction artistique du Studio de Création d’Horlogerie de Chanel. Un beau pari et une magnifique expression, à nouveau, d’un style qui dicte sa forme au mouvement.

Chez Chanel, c’est la création et le style qui donnent le ton à la technique. Celle-ci doit strictement se plier aux intentions du Studio de Création d’Horlogerie de Chanel situé à Paris et dirigé depuis 2013 par Arnaud Chastaingt.

La J12 Tourbillon Diamant

Le pas suivant est la J12 Tourbillon Diamant présentée cette année. Son idée est née comme il se doit au Studio de Création d’Horlogerie de Chanel : mettre en rotation un diamant aussi grand que possible au sein de la montre. L’effet visuel de ce diamant tournant au rythme de la seconde doit produire un « effet hypnotique », précieux et fascinant.

 

Pour y parvenir, l’option choisie est de sertir un diamant sur la cage d’un tourbillon volant. Ce sera le Calibre 5, premier tourbillon volant et cinquième mouvement de Haute Horlogerie à sortir de la Manufacture Chanel de La Chaux-de-Fonds.

 

 

Pour les maîtres-horlogers de la Manufacture, la tâche est délicate. Contrairement au tourbillon traditionnel, dont la cage est maintenue à la fois par le bas et par un pont sur le haut, la cage du tourbillon volant, dont la construction est plus aérienne encore, ne repose que sur le fond de la platine. Mais du coup, dépourvue de pont supérieur, elle devient pleinement visible.

 

La performance technique inédite est notamment celle de parvenir à sertir un solitaire sur la cage du tourbillon volant qui effectue un tour en 60 secondes. Il est question d’un équilibre parfait, sachant que plus légère est la cage, meilleurs sont le fonctionnement et la précision du tourbillon. Il a donc fallu développer une taille de diamant à 65 facettes spécifique pour cette création, afin que le diamant serti sur la cage de tourbillon miroite parfaitement au cours de sa rotation en 60 secondes et procure l’effet stroboscopique demandé par le Studio de Création. Et il faut loger le tout sur une hauteur de 6.25 mm.

 

Le cercle en pourtour de la cage elle-même est lui aussi serti de 26 diamants taille brillant, tant et si bien que le solitaire vole dans un cercle de diamants rehaussé encore, dans une composition architecturale de cercles entrecroisés allant en s’agrandissant, par la lunette intégralement sertie de 34 diamants taille baguette ou, dans le second modèle, d’autant de baguettes de céramique noire.

 

Au centre, légèrement rehaussées, les aiguilles bâton des heures et des minutes, également serties de diamants taille brillant, circulent au-dessus d’une sobre minuterie « chemin de fer » et se détachent contre l’épure sur fond noir du mouvement, composé uniquement d’éléments eux aussi circulaires.

 

 

Ce jeu de lumières et de contrastes fait ressortir vivement l’éclat blanc des diamants sur le fond du cadran noir, enserré dans un boîtier de céramique noire ultra résistant, que prolonge un bracelet de la même matière, qui se referme par une boucle déployante en or blanc. Vu de dos, à travers le fond saphir de la montre, le mouvement Chanel Calibre 5 est marqué d’une tête de lion, signature des mouvements Manufacture de la Maison Chanel. À bien l’observer, on se rend compte de petits détails qui font toute la différence : les rubis sont surdimensionnés et bombés, de façon à faire ressortir leur rouge éclat; la périphérie de la platine est gansée, dans l’esprit haute couture de la maison.

 

L’ensemble de la composition architecturale du mouvement s’organise en cercles entrecroisés, à l’image de la face de cette montre exceptionnelle. La J12 Tourbillon Diamant est présentée en deux versions : en céramique noir mat et acier, avec lunette sertie de baguettes de céramique, ou en céramique noire brillante et or blanc 18 carats, avec lunette sertie de diamants baguette, toutes deux limitées à 55 exemplaires.

 

Avec la J12 Tourbillon Diamant, équipée du premier tourbillon volant de Chanel dont un diamant décompte les secondes, la Maison signe un nouveau chapitre majeur de son histoire horlogère.

 

www.europastar.com

 

Rédacteur : Pierre Maillard

Comme un oiseau délicatement posé sur le magnifique bois de Boulogne à Paris, la Fondation Louis Vuitton incarne le mariage parfait entre l’art et la nature. Dédié à la création et à la diffusion, le musée signé Frank Gehry est une œuvre architecturale en soi. Avec une collection et des expositions à couper le souffle ainsi que des récitals, des spectacles et des événements sublimes, l’espace enveloppe ses trésors comme ses visiteurs d’un raffinement suprême. Consacrée à la pérennité de l’art moderne et contemporain sous toutes ses formes, la brillante Fondation Louis Vuitton ouvre les portes au pur enchantement.

 

© Iwan Baan

L’extraordinaire exposition Monet–Mitchell

Mettant en scène un tête-à-tête inédit entre les peintres Claude Monet et Joan Mitchell, les expositions « Le dialogue Claude Monet–Joan Mitchell » et « Rétrospective Joan Mitchell » (en cours jusqu’au 27 février 2023) donnent à voir les perceptions singulières et immersives de deux artistes exceptionnels. Du rez-de-bassin aux étages supérieurs, plus d’une centaine d’œuvres emblématiques prennent d’assaut la Fondation pour présenter deux regards sensibles sur un même paysage et la plus importante rétrospective de l’artiste Joan Mitchell en 30 ans. Fruits de prestigieux partenariats avec le Musée Marmottan Monet (« Le dialogue Claude Monet–Joan Mitchell »), le San Francisco Museum of Modern Art et le Baltimore Museum of Art (« Rétrospective Joan Mitchell »), les deux expositions offrent au public un parcours empreint d’un charme naturel irrésistible. On y témoigne de remarquables correspondances visuelles et thématiques entre les fameux nymphéas de Monet et sa mise en regard abstraite par Mitchell. Dans un écho retentissant de force et de grâce, la restitution des motifs de Monet et leur transposition à travers le filtre de la mémoire de Mitchell mettent en lumière la sensibilité hors-norme de ces grands maîtres et de leurs chefs-d’œuvre incontournables. Vibrante et touchante, l’exposition Monet–Mitchell n’est rien de moins qu’une véritable rencontre au sommet de l’art du 20e siècle.

 

Joan Mitchell, La Grande Vallée XIV (For a Little While), 1983. Huile sur toile, 280 x 600 cm. Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris. © La succession de Joan Mitchell

Claude Monet, Le jardin à Giverny, 1922-1926. Huile sur toile, 93 x 74 cm. Musée Marmottan Monet, Paris.

Une expérience unique, pour tous les sens

Au-delà d’extraordinaires expositions temporaires, la Fondation Louis Vuitton donne lieu à un ravissement constant. Autour de l’architecture, des arts visuels ou de la scène et de la gastronomie, elle met à l’affiche des souvenirs mémorables jour après jour. Dans un décor audacieux et innovant, avec l’ambition de « concevoir à Paris un vaisseau magnifique », l’architecte Frank Gehry a créé une destination de délices complets. Collection permanente rassemblant plus d’une centaine d’artistes reconnus internationalement, concerts et récitals, spectacles de danse, ateliers : la visite promet d’être inoubliable et de donner faim et soif de beauté. Le cadre est parfait pour s’attabler au restaurant Le Frank et goûter aux merveilles de son chef étoilé Jean-Louis Nomicos. Raffinée et gourmande, la cuisine est sublimée par l’atmosphère du moment. Du matin jusqu’au soir, Le Frank revisite les classiques de la cuisine française en intégrant une touche de créativité et de saveurs au gré des expositions. Le service du soir (sur réservation seulement) boucle la boucle du grand art.

 

Joan Mitchell, Quatuor II for Betsy Jolas, 1976. Huile sur toile, 279,4 x 680,7 cm. Centre Pompidou, Paris, en dépôt au Musée de Grenoble. © La succession de Joan Mitchell

Claude Monet, Nymphéas, 1916 -1919. Huile sur toile, 200 x 180 cm. Musée Marmottan Monet, Paris.

Claude Monet, Les Agapanthes, 1916-1919. Huile sur toile, 200 x 150 cm. Musée Marmottan Monet, Paris.

L’éblouissement, toujours au programme

La Fondation Louis Vuitton est l’escale parisienne à découvrir. Le programme de créations Open Space, les concerts d’exception et les événements à venir s’ajoutent en permanence au calendrier des merveilles en cours. À lui seul, le lieu vaut le détour. Le bois de Boulogne, avec ses 28 km de pistes cavalières, ses 15 km de sentiers, ses ruisseaux, ses étangs et sa Grande Cascade font le bonheur des Parisiens depuis plus de 200 ans. Comme un mirage dans un écrin de nature, c’est aujourd’hui un arrêt obligé de la Ville lumière.

 

www.fondationlouisvuitton.fr

 

Rédactrice : Alexandra Pastena

Photo couverture : © Iwan Baan

En plein centre de l’élégantissime 1er arrondissement, l’Hôtel Le Meurice magnifie la Ville Lumière de ses 5 étoiles depuis deux siècles. Parfaitement situés face au jardin des Tuileries, le palace et ses arcades emblématiques de la rue de Rivoli sont le lieu d’expériences grandioses où l’art de vivre atteint tous les sommets du raffinement.

 

Véritable Versailles de la sublime collection hôtelière Dorchester, Le Meurice fait partie du club très sélect des Entreprises du Patrimoine Vivant de France. Quiconque vise un séjour princier dans la mecque européenne du luxe doit se prélasser au moins une fois dans ce joyau incarnant à lui seul l’élégance suprême. Alliant classicisme somptueux et confort ultramoderne, l’hôtel promet une escapade inoubliable qui n’a d’égale que la beauté du Louvre et de la place de la Concorde, tous deux à seulement quelques pas. La riche histoire de l’hôtel s’anime à travers la magie des œuvres qui ornent ses murs.


Entrez dans la légende

De nuit comme de jour, la splendeur du 17e sur laquelle a été bâti Le Meurice est éclatante. Son faste et son opulence fascinent bien au-delà des établissements somptueux. C’est toute une histoire façonnée au fil des siècles, l’inspiration des plus grands et l’âme de bâtisseurs et d’artistes qui ouvrent les portes à l’extraordinaire. Dalí et Warhol s’y sont posés pour peindre, Picasso pour s’y marier et Zola y a écrit Paris, tandis que Ducasse y sublime encore et toujours la plus fine cuisine du monde. Le panache de l’espace est tel que son héritage se transmet de manière aussi douce que foudroyante. Le Meurice n’est rien de moins qu’une émotion forte à chaque coup d’œil, à chaque repas, à chaque service, à chaque instant.

 

Des appartements d’exception

Sur sept étages, les 160 chambres du palace regorgent de trésors d’ameublement et de décoration. Avec des vues imprenables sur la tour Eiffel, le jardin des Tuileries et l’horizon de Paris, les suites Classique, Supérieure, Deluxe, Exécutive et Prestige sont toutes uniques. Soignées dans les moindres détails, habillées de tissus soyeux, décorées de gravures anciennes, parfumées de fleurs fraîches, ces oasis de repos et d’enchantement ne sont surpassées que par la spectaculaire Suite Penthouse Belle Étoile. Avec ses 250 m2 de terrasse et sa vue sur Paris à 360 degrés, son accès direct par ascenseur, sa pièce-penderie, sa salle à manger et sa cuisine attitrée pour un maître d’hôtel et un chef privé, la Belle Étoile est un rêve en soi.

 

 

Avec deux restaurants, trois bars et une pâtisserie dirigés de main de maître par les grands chefs Alain Ducasse et Cédric Grolet, Le Meurice promet des moments de délice d’une finesse absolue. La passion, la créativité et l’excellence sont les clés des deux étoiles Michelin dont jouit l’établissement. Créés avec une inventivité sans frontière, les menus proposés mènent tous, à leurs façons, à l’intense plaisir de la gastronomie française. Qu’on s’attable au Dalí pour s’offrir une ode colorée à la cuisine locale et de saison, au Le Meurice Alain Ducasse pour toucher la quintessence de la subtilité et de l’habileté technique ou à la Pâtisserie du Meurice pour savourer les desserts du meilleur pâtissier au monde, on goûte au comble du bonheur. Et si on a envie de rester au lit, le service aux chambres est garant de la même succulence. Sommeliers, créateurs de cocktails, maîtres d’hôtel et brigades promettent une expérience invariablement impeccable. Le quatre-heures chez Le Meurice est d’ailleurs à ne pas manquer, qu’on y aille pour se délecter de sa fameuse heure du thé ou d’une coupe de champagne.

 

Destination prisée des amateurs de luxe à l’échelle de la planète, l’Hôtel Le Meurice est un établissement à part. S’y régaler d’une nuitée est tout simplement un incontournable pour tous ceux qui souhaitent créer et offrir des souvenirs qui n’ont pas de prix.

En bref

  • Idéalement situé face aux Tuileries, près du Louvre et de la place de la Concorde
  • 160 chambres, toutes uniques
  • Deux restaurants (dont Le Meurice qui est récompensé de deux étoiles Michelin), trois bars et une pâtisserie
  • Des salons et des banquets dignes d’événements et de mariages de rêves
  • Un spa dédié à la beauté, avec les soins antiâges exclusifs de la Maison Valmont
  • Une conciergerie et un service aux chambres exceptionnels

 

 

www.dorchestercollection.com

 

Rédactrice: Alexandra Pastena

Première institution au Canada vouée exclusivement à l’art contemporain, le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) témoigne brillamment du rôle fondamental de l’art actuel dans notre société. Fort d’une collection de plus de 8 000 œuvres venues des quatre coins du monde, le MAC est un incontournable pour les esthètes de leur temps depuis plus de 50 ans.

 

Faire connaître, promouvoir, conserver l’art contemporain local et assurer une présence de l’art contemporain international : voilà la mission qui fait vibrer le MAC décennie après décennie. En faisant rayonner l’art d’aujourd’hui sous toutes ses formes, le MAC est un espace de découvertes et d’expériences émouvantes et inattendues. Avec plus de 1 800 artistes contemporains dans ses murs, c’est le meilleur endroit à Montréal pour ressentir et comprendre le monde à travers le regard des plus créatifs de notre ère.

Grands noms, grandes expositions

Ateliers de création pour tous, rencontres avec des artistes émergents et reconnus, extraordinaires expositions temporaires et permanentes… Il y a toujours quelque chose de fabuleux à apprendre, à faire et à voir au MAC.

 

Leonard Cohen – Une brèche en toute chose

Jusqu’en février 2024, les admirateurs de Leonard Cohen peuvent se réjouir de l’exposition virtuelle Une brèche en toute chose (disponible au Canada seulement). Exclusivement en ligne, elle permet de revivre l’exposition éponyme présentée par le MAC en 2017. Véritable immersion visuelle et sonore, l’exposition explore l’universalité des thèmes marquants de l’œuvre de Cohen et les liens qui peuvent être tissés avec l’art contemporain. À découvrir : une cinquantaine d’œuvres de la collection du MAC et toutes les œuvres et chansons de l’exposition originale.

 

Leonard Cohen © Lorca Cohen

Nelson Henricks – Des œuvres inédites

À l’affiche jusqu’en avril 2023, l’artiste montréalais Nelson Henricks présente, en primeur, deux œuvres inédites produites spécialement pour cette exposition. À voir : Heads Will Roll, une installation vidéo et Don’t You Like the Green of A?, une interprétation surréaliste du regard de la célèbre peintre abstraite Joan Mitchell.

 

Nelson Henricks, Heads Will Roll (tambour)

Andy Warhol – Screen Tests

À l’affiche jusqu’en avril 2023, à même la visite de l’exposition Des œuvres inédites, Screen Tests est une composition d’Henricks mettant en lumière 15 essais vidéo produits par Andy Warhol entre 1964 et 1966. La mise en commun des visions fait écho au mouvement queer et donne à voir une œuvre avant-gardiste, à l’image de son inspirateur.

 

Andy Warhol, Donyale Luna [ST195], 1965. Film 16 mm, noir et blanc, muet, 4.5 minutes à 16 images par seconde © The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, un musée du Carnegie Institute. Tous droits réservés. Avec l’aimable permission du Andy Warhol Museum

Plus de 1 000 000 $ amassé lors du célèbre Bal de la Fondation du MAC

C’est plus de 950 personnalités qui ont foulé le tapis rouge lors du Bal de la Fondation du MAC. Après deux ans d’absence, l’événement a récolté un montant record voué à faire rayonner l’art contemporain québécois, canadien et international, à soutenir l’enrichissement de la collection du musée, et à produire des expositions et des programmes éducatifs exceptionnels.

 

Sous le thème Idylle, le gratin composé d’artistes et de gens d’affaires s’est vu ravi de célébrer l’art contemporain lors de cette soirée tenue au remarquable Marché Salada du Royalmount. Au-delà des prestigieux cocktails et repas, les invités se sont régalés d’expériences immersives et ont pu participer à un encan silencieux mettant en vedette de grands artistes, dont Marc Séguin, Caroline Monnet, Kim Dorland et Janet Werner.

 

En constante évolution et au cœur de l’action

Cohérent avec sa mission, le sublime MAC établi dans le Quartier des spectacles est en pleine transformation. Jusqu’en 2025, il s’installe à la Place Ville-Marie, située à quelques pas. Sa visite dans ses locaux temporaires promet une programmation inédite à tous les amateurs d’art contemporain et, au passage, une multitude de destinations gourmandes et de magasinage offrant le meilleur de Montréal.

 

www.macm.org

 

Rédactrice : Alexandra Pastena

Quand l’extraordinaire s’impose, il faut savoir ouvrir les portes du cellier et le souligner en grand. En collaboration avec la SAQ, voici l’occasion de savourer le meilleur, de le célébrer et de le partager avec passion. Voici le nec plus ultra de l’art du vin.

 

En collaboration avec : SAQ

Vins blancs

 

 

La Chablisienne Château Grenouilles Chablis Grand Cru 2018

France, Bourgogne, 750 ml

SAQ CODE: 14921265

PRIX : 120,00 $

Un chardonnay à la robe limpide et brillante, aux notes fleuries et légèrement boisées. Une texture fine, un nez retenu, avec une mise en bouche délicate et sophistiquée. Et une fois aéré, une intensité parée d’une fraîcheur minérale et d’une persistance aromatique remarquable.

 

 

 

 

Domaine de Montille Puligny-Montrachet Premier Cru Les Chalumeaux 2018

France, Bourgogne, 750 ml

SAQ CODE: 14859836

PRIX : 146,00 $

Un chardonnay frais, au caractère ouvertement floral et à la robe brillante. Avec une mise en bouche longue et bien équilibrée, laissant s’exprimer pleinement le fruit. Sa grande pureté aromatique offre une finale équilibrée et complexe, avec une légère amertume saline très agréable.

 

 

 

 

 

Maison Champy Corton Charlemagne Grand Cru 2020

France, Bourgogne, 750 ml

SAQ CODE: 14977971

PRIX : 237,25 $

En plus de la puissance naturelle du Corton-Charlemagne, ce chardonnay à la robe dorée soutenue respire la joie de vivre. Entre palette d’agrumes délicate, minéralité crayeuse et complexité boisée, c’est le parfait mélange du caractère fort de la tradition et de la fraîcheur juvénile.

 

 

 

M. Chapoutier Ermitage De l’Orée 2018

France, Vallée du Rhône, 750 ml

SAQ CODE: 14778518

PRIX : 312,75 $

Cet Ermitage est un vin blanc sec au caractère bien trempé. Un cépage vigoureux et généreux, drapé dans une robe d’un doré intense faisant écho à un nez à la fois floral et fruité. La mise en bouche est ronde et complexe, corsée et épicée.

 

 

 

 

Vins rouges

 

 

Domaine Camille Giroud Clos de Vougeot Grand Cru 2019

France, Bourgogne, 750 ml

SAQ CODE: 14965778

PRIX : 372,75 $

Ce pinot noir, à la superbe robe grenat, offre des tanins souples et veloutés. Un corps rond et une longueur exceptionnelle pour un équilibre parfait entre fruits et chêne. Au nez et en bouche, c’est toute l’animalité des Côtes de Nuits qui se révèlent.

 

 

 

 


Roberto Voerzio Fossati Barolo 2017

Italy, Piedmont, 750 ml

SAQ CODE: 14803859

PRIX : 453,75 $

Un cépage nebbiolo à l’image des subtilités de son terroir. Un corps léger et aromatique, avec des tanins riches et des notes fleuries au nez. Une acidité significative très vive et une finale longue et terreuse. Un vin du Piémont énergique, complexe et intense.

 

 

 

 

 

 

Carruades de Lafite Pauillac 2018

France, Bordeaux, 750 ml

SAQ CODE: 14200927

PRICE: 516,75 $

Ce pauillac, d’un rouge foncé profond, présente des tanins si fins, qu’il en résulte une texture quasi poudreuse, typique de Lafite. Le nez est élégant et puissant, avec des notes de baies presque iodées. La bouche est généreuse et raffinée, avec une finale longue et persistante.

 

 

 

 


Luciano Sandrone Vite Talin Barolo 2015

Italy, Piedmont, 750 ml

SAQ CODE: 14799351

PRICE: 537,25 $

Corsé et contrasté, ce millésime de Barolo bien structuré, aux tanins profonds, propose une finesse envoûtante. Expansif au nez, c’est avec une aération patiente qu’il révélera en bouche toutes les saveurs des fruits rouges gorgés de soleil, autant qu’une finale fumée aux notes d’herbes séchées.

 

Parmi les espaces intemporels et extraordinaires créés par Fabio Mazzeo Architects ces vingt dernières années se trouve un projet résidentiel primé à couper le souffle. Telle une élégante sculpture sur son piédestal, la villa à Cala Volpe se dresse sur le promontoire dAbbiadori, au-dessus de la baie du même nom, évoquant la beauté naturelle du paysage sarde.

 

 

L’approche holistique de Fabio Mazzeo, architecte principal et fondateur, met l’entièreté de la villa de trois étages en communication directe avec la nature. Le revêtement extérieur en travertin présente une multitude de finitions, laissant la lumière danser tout le long de la façade. La pierre naturelle s’étend jusqu’à l’intérieur, ses propriétés réfléchissantes renforcées par des fenêtres pleine hauteur offrant une vue imprenable.

 

© Massimo Camplone

 

De vastes jardins en terrasses avec piscine à débordement intégrée relient la structure lisse et asymétrique de la villa au relief naturel adjacent dans une communion esthétique de contraste et d’harmonie. Comme toute œuvre d’art occupant l’espace, la villa s’apprécie de tous côtés : l’ouest, caractérisé par sa construction austère et imposante; le sud et l’est, permettant à la plage de Pevero et au jardin, respectivement, de briller à travers les façades vitrées. Au nord, l’entrée principale séduit par une impressionnante alcôve de bandes de marbre taillé ondulant vers une porte en acier poli aux formes abstraites.

 

© Massimo Camplone

© Massimo Camplone

 

« Notre façon de concevoir et de construire est profondément ancrée dans un idéal de beauté italienne en constante évolution, traduite chaque fois en un style unique qui émerge des désirs du client. C’est un objectif que nous atteignons en mobilisant des talents et des compétences multidisciplinaires — artistes, artisans, décorateurs, peintres et tous les créatifs et designers de l’équipe Fabio Mazzeo — dans une vision holistique et organique de l’architecture. »

— Fabio Mazzeo, fondateur et architecte principal de Fabio Mazzeo Architects

À l’intérieur, la nature imprègne tous les coins de la villa, comme une extension de l’architecture. La lumière naturelle et la verdure sont équilibrées par l’élégance et la finesse de l’artisanat, marques de fabrique du projet Mazzeo. L’ambiance est créée par un éclairage composé de lustres, de plafonniers et de luminaires muraux signés Vistosi, Lolli e Memmoli, Catellani & Smith et Visionnaire. Des meubles faits sur mesure par des maîtres artisans ancrent chaque pièce au design contemporain, et des accessoires savamment choisis renforcent le caractère luxueux de l’espace. Une spectaculaire salle de cinéma aux panneaux dorés et plâtrés à la main et une cave à vin lambrissée de chêne assurent divertissement et plaisir à portée de main. Passer d’une section à l’autre se fait sans effort : les différentes parties de la maison s’imbriquent gracieusement les unes dans les autres. Se reposer dans la chambre principale, équipée de deux salles de bains en marbre d’inspiration marine et botanique, est tout simplement un rêve méditerranéen.

 

© Massimo Camplone

© Massimo Camplone

 

Lieu : Sardaigne, Italie (Abbiadori, Arzachena)
Superficie intérieure : 1 270 m2
Superficie extérieure : 5 000 m2
Architecture et design intérieur : Fabio Mazzeo Architects
Client : Exclusiva Design

 

 

Rédactrice : Jennifer Laoun-Rubenstein

Couverture : © Massimo Camplone

Ce diamant brut exceptionnel de type IIa et d’un poids de 910 carats a été découvert en 2018. Il a donné lieu à l’une des plus extraordinaires collections de haute joaillerie qui soit – Legend of Diamonds – signée Van Cleef & Arpels.

 

En collaboration avec Europa Star

 

L’histoire de tous les grands joailliers s’est écrite au fil des découvertes des gemmes les plus extraordinaires. Celle de Van Cleef & Arpels a débuté en 1906 et, depuis ses origines, des pierres d’exception se sont retrouvées dans ses ateliers. En 1921, lors d’une exposition-vente, la maison présentait par exemple un collier serti du Prince Edward of York, un « brillant poire » de plus de 60 carats découvert en 1894 dans la mine de Kimberley, en Afrique du Sud. Un joyau qui attirait les foules devant les vitrines de la boutique de la place Vendôme!

 

Collier serti du Prince Edward of York, un « brillant poire » de plus de 60 carats découvert en 1894 dans la mine de Kimberley

 

Il y eut aussi le Blue Heart, un diamant bleu taille cœur de 31 carats découvert en Afrique du Sud en 1908 et acquis par Van Cleef & Arpels en 1953, ou encore ce diamant rose taille coussin de 34,64 carats emporté aux enchères en 1960 et baptisé Princie. « Toute ma vie j’ai cherché un diamant rose, dès que j’ai su qu’il y en avait un à vendre, j’ai couru le voir, c’était à Londres, mais, croyez-moi, je serais allé aussi bien aux Indes, en Chine, au fin fond de l’Afrique ou de l’Amérique », confiait alors Louis Arpels à la presse.

 

Blue Heart, un diamant bleu taille cœur de 31 carats découvert en Afrique du Sud en 1908 et acquis par Van Cleef & Arpels en 1953

Le diamant Blue Heart, vers 1953

Pierre Arpels présentant le diamant Princie en 1960 à la Maharani de Baroda

 

En décembre 1964, lors d’une vente chez Sotheby’s à Londres, Jacques Arpels a acquis un diamant historique ayant appartenu au Trésor de la Couronne de France : Le Mazarin de 30,58 carats. Il y en eut d’autres, bien sûr. Au fil des ans, l’histoire de Van Cleef & Arpels s’est agrémentée de nouvelles acquisitions, donnant naissance à de nouveaux chapitres, jusqu’au dernier qui fut dévoilé en juillet dernier : le Legend of Diamonds – 25 Mystery Set Jewels.

Une pièce maîtresse

Tout a commencé en 2018, très exactement, avec la découverte d’un diamant baptisé le Lesotho Legend qui pesait 910 carats. Le verbe « peser » est à l’imparfait car entre-temps, cette gemme extraordinaire a été transformée, coupée et taillée en plusieurs diamants. C’est le fameux diamantaire Taché qui a fait part de l’existence de cette pierre à Van Cleef & Arpels, avec qui il est lié de longue date. Selon CNBC, il fut vendu 40 millions de dollars US.

 

Il s’agit du cinquième diamant brut le plus important en dimensions et en qualité jamais extrait. Outre sa couleur D parfaite, il s’agit d’un diamant type IIa, les plus purs, les plus rares et les plus recherchés : seuls 1 à 2 % des diamants extraits dans le monde sont de type IIa. En effet, tous les diamants comportent des impuretés atomiques et la plus commune est l’azote, qui donne au diamant une couleur. Les diamants de type II n’en comportent quasiment pas et sont considérés comme incolores. Le Lesotho Legend s’inscrit dans une lignée prestigieuse de diamants de type IIa qui compte notamment le Régent, l’Etoile du Sud, le fameux Cullinan ou encore le légendaire Koh-I-Noor, qui avait été extrait dans les mines indiennes de Golconde, aujourd’hui épuisées.

 

Le diamant baptisé le Lesotho Legend, pesant 910 carats et découvert en 2018, a été taillé en plusieurs pièces pour constituer la nouvelle collection de haute joaillerie de Van Cleef & Arpels © Ilan Taché

 

Cette gemme est issue de la mine de Letseng, situé dans les montagnes Maluti au Lesotho, connue pour avoir vu émerger certains des plus gros diamants, comme le Lesotho Promise, trouvé en 2006 qui pesait 603 carats ou encore le Letseng Star, de 550 carats. Cette mine à ciel ouvert est la propriété de Gem Diamonds et du gouvernement du Lesotho. Depuis la découverte du Lesotho Legend, un projet communautaire a été mis sur pied et des sommes ont été allouées pour bénéficier aux communautés affectées par la mine.

Une première pour Van Cleef & Arpels

Afin de tirer le meilleur parti de ce brut, Van Cleef & Arpels et la société Taché ont fait appel à Diamcad, un diamantaire réputé basé à Anvers. Grâce à des analyses poussées, l’entreprise a été à même de tailler dans ce brut quelques gros diamants de toute beauté : l’un de 79,35 carats, un autre de 31,24 carats ou encore celui de 25,06 carats.

 

« La maison travaille peu à partir de pierres brutes. Nous partons traditionnellement de pierres taillées et facettées, déjà propres à l’usage en joaillerie. C’est donc la première fois depuis plusieurs décennies que nous accompagnons un projet de son point de départ – l’extraction de la pierre – à la finalisation d’une collection de haute joaillerie. L’apparition de ce brut extraordinaire nous a apporté cette occasion unique de raconter une histoire autour du diamant », note Nicolas Bos, président de Van Cleef & Arpels.

 

Les diamantaires ont utilisé la technologie 3D pour envisager les diamants en devenir au cœur de la pierre. Il aura fallu un an pour obtenir une cartographie idéale avant de commencer à sectionner le brut et d’en faire jaillir les pierres. Le Lesotho Legend a donné naissance à un ensemble de 67 diamants totalisant 441 carats. Il aura fallu un an pour obtenir une cartographie idéale grâce à la technologie 3D avant de commencer à sectionner le brut et d’en faire jaillir un ensemble de 67 diamants totalisant 441 carats.

 

L’avantage de partir d’une pierre brute, c’est de pouvoir obtenir des pierres de la forme et du volume souhaités. Le résultat – la collection présentée en juillet dernier à Paris – est une histoire d’alchimie où plusieurs facteurs entrent en ligne de compte : les diamantaires, les diamants, les autres pierres précieuses, les dessinateurs, l’histoire et le savoir-faire de la maison.

 

Marc de Groot collection Legend of diamonds 2022 © Van Cleef & Arpels

© Van Cleef & Arpels SA – 2022 par Marc de Groot

© Van Cleef & Arpels SA – 2022 par Marc de Groot

© Van Cleef & Arpels SA – 2022 par Marc de Groot

 

« Le développement de Legend of Diamonds a duré environ quatre ans, depuis le moment où nous avons rencontré la pierre brute jusqu’à la sortie des pièces. J’en suis très fier. Je pense que nous sommes parvenus à montrer, à travers le travail de toutes les équipes de la maison, qu’un diamant exceptionnel pouvait être le point de départ d’une collection étonnante qui fera date dans l’histoire de Van Cleef & Arpels », souligne Nicolas Bos.

Utilisation du serti mystérieux

La collection Legend of Diamonds issue de ce brut compte 25 pièces, toutes conçues de manière à sublimer chaque diamant, grâce notamment à l’utilisation d’un des savoir-faire les plus emblématiques de la maison : le fameux serti mystérieux, une technique de sertissage brevetée en 1933. Son secret? Des sillons sont creusés dans la culasse de chaque gemme afin qu’elles puissent être glissées et ajustées dans des rails en or.

 

Le fameux serti mystérieux de Van Cleef & Arpels, une technique de sertissage brevetée en 1933

 

Le résultat s’apparente à un tapis de pierres précieuses, sans aucune griffe apparente. Ces précieuses tapisseries de rubis, de saphirs ou d’émeraudes, réalisées pour la collection, mettent en valeur les diamants mieux que tout autre technique. Le diamant central du collier Atours Mystérieux, par exemple, qui pèse 79,35 carats, trône en majesté au cœur d’un jaillissement de rubis en serti mystérieux qui en révèle tout l’éclat.

 

Autre pièce maîtresse de la collection, le collier Chevron Mystérieux s’inspire des cols cache-cœur en vogue dans les années 1950. Il comporte non pas une mais trois pierres de centre, trois majestueux diamants taille poire qui pèsent respectivement 31 carats (centre), 12,18 carats et 12,07 carats. Le motif en chevron qui forme le collier est composé de saphirs, d’émeraudes et de diamants. Ce joyau est le plus versatile de toute la collection : il offre six possibilités de métamorphose. Le motif central peut se porter sur une chaîne et les deux autres diamants venir orner des boucles d’oreilles.

 

 

Il a fallu plus de 30 000 heures de travail aux ateliers pour venir à bout de ce que l’on peut appeler un chef d’œuvre de la haute joaillerie. Un diamant brut d’une telle taille, d’une telle pureté, n’apparaît pas sur le marché tous les jours et la maison Van Cleef & Arpels, aidée par tous les experts, a réussi à créer autour de lui une collection qui fera date dans les annales de la haute joaillerie. Les collectionneurs l’ont bien compris. Lors des premiers jours de présentation, en juillet dernier, ils avaient déjà afflué, désireux d’enrichir leur collection de pièces d’une rareté exceptionnelle. Nul ne sait quand une telle opportunité se reproduira…

 

www.europastar.com

 

Rédactrice : Isabelle Cerboneschi

Couverture : © Ilan Taché

Depuis sa création en 1828, sur la rue de Rivoli à Paris, la parfumerie Guerlain incarne l’essence même de la royauté. Au milieu du 19e siècle, la marque historique a créé un parfum à l’intention de l’impératrice Eugénie et a, depuis, ajouté à son offre haut de gamme des produits cosmétiques et de soins pour la peau, ce qui la hisse au rang d’autorité dans le domaine des solutions de mieux-être pleinement adaptées.

 

Installée depuis peu à l’Hôtel Four Seasons Montréal, Guerlain propose une remarquable expérience de spa dans la ville, un bel ajout à la liste d’autres destinations de classe mondiale comme Randheli et Dubaï. LUXE a rencontré Stéphanie Cherbakow Baron, directrice générale du spa, pour découvrir cette nouvelle approche au bien-être, et pour dévoiler une offre hivernale irrésistible.  

SE LAISSER EMPORTER PAR SES SENS

Le spa Guerlain invite ses clients à prendre une pause du quotidien, du moment où une réservation est conclue, jusqu’à ce que l’on appuie sur le bouton d’appel de l’ascenseur pour retourner chez soi. Derrière chaque porte se trouvent des touches luxueuses. Dès l’entrée au spa, on nous offre une serviette shibori, dont la température et la fragrance sont adaptées à la saison. On échange nos chaussures pour de douces pantoufles Guerlain, un geste qui symbolise l’acte de se dégager du monde extérieur. Finalement, à la sortie, on nous offre une douceur pour faire durer le plaisir.

 

 

La philosophie Guerlain veut que l’art du bien-être se prolonge au-delà des traitements prodigués sur place. Les thérapeutes experts du spa peuvent préparer à votre intention un plan de bien-être ou de beauté qui atténue les effets néfastes pour le corps d’agents stressants comme les rayons UV, la lumière bleue des écrans et les horaires bien chargés. La marque mise également sur le bien-être de la planète et a déjà mis en œuvre, pour chaque point de vente en France, des installations décarbonées qui seront déployées de par le monde d’ici 2030.

 

 

Chaque expérience unique invite les clients à s’abandonner à un univers de beauté et de régénération. Le massage Les secrets de l’Inde, par exemple, est pratiqué au rythme d’une trame sonore enveloppante inspirée de la Légende de Shalimar. Les séances font appel aux cinq sens et sont tout aussi agréables pour le thérapeute que pour la personne recevant les soins. On propose également des expériences exclusives conçues dans l’esprit de Montréal : les soins Énergie et éclat à Montréal et Puissance montréalaise peuvent se combiner pour donner à la fois de la vitalité au visage et un répit au corps.

 

Les couples peuvent partager une expérience des plus plaisante dans la cabine Tonka Impériale. L’offre la plus décadente, Limpériale, est une expérience qui dure cinq heures et prévoit quatre traitements adaptés aux goûts de chaque personne, puis se termine par un bain Guerlain accompagné d’un cocktail signature et de petites douceurs gourmandes.  

 

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* Offre valable à Montréal du lundi au jeudi, du 2 janvier au 31 mars 2023. Non valable le 14 février ou les jours fériés. Taxes non incluses.

 

 

Rédactrice : Jennifer Laoun-Rubenstein