Après avoir vécu de nombreuses expériences au cours de son existence, Robert Rahal a décidé de prendre un peu de recul afin d’en dégager le sens. Laissant derrière lui une carrière plutôt conventionnelle, il a décidé d’explorer son plein potentiel artistique et de vivre de sa passion. Il y a cinq ans à peine, Robert Rahal apprivoisait pour la toute première fois le mouvement d’un pinceau sur la toile… mouvement qui perdure depuis. L’artiste exprime ses pensées et sentiments les plus profonds sous une forme circulaire, explorant la liberté au cœur même des frontières de son univers intérieur.
Expressionnisme abstrait
Un art qui exprime le caractère primitif de la vie : voici ce qui définit l’œuvre de Robert Rahal. Par le truchement d’un expressionnisme abstrait représenté par un coup de pinceau parfaitement maîtrisé, l’artiste illustre tant sa non-conformité que son aspiration à la liberté. « Peindre me procure du bien-être. J’éprouve un grand réconfort à manipuler le pinceau et le sentir glisser sur la toile », affirme-t-il. Les fines lignes dansant dans une parfaite symétrie qui composent son œuvre dévoilent une certaine anxiété ainsi qu’un désir de garder le contrôle. L’artiste utilise cependant une palette chromatique qui nous donne l’impression d’une attitude enjouée et plutôt désinvolte : « Ma vie est tel le canevas, avec des bordures qui représentent ses frontières ainsi qu’un univers contrôlé, défini. Et moi, je suis le cercle. Je ne suis pas libre, mais la couleur me permet de sortir de cette zone de confort. »
La représentation et la vie
Savoir apprécier l’art requiert une compréhension de son processus créatif. Le dynamisme et le mouvement sont ressentis lorsque l’on observe la circularité des œuvres de Robert Rahal. L’intention derrière chaque coup de pinceau émane de pièces tridimensionnelles; quiconque a déjà vu ses œuvres en personne a forcément ressenti une émotion au plus profond de lui-même à cet instant. « L’expressionnisme abstrait est gestuel et rempli d’émotions spontanées. Mes toiles sont caractérisées par l’action, elles sont créées par le mouvement », explique l’artiste. « J’espère qu’elles suscitent des émotions, car j’en ressens lorsque je les crée. » Que ce soit par sa palette chromatique organique ou encore ses formes circulaires parfaitement symétriques, centrées et conçues, les œuvres de Robert Rahal ont la vocation de représenter leur maître ainsi que sa perception du monde qui l’entoure. En revanche, elles amènent celui qui les contemple à s’interroger sur la place qu’il occupe dans l’univers.
Le succès dans le monde artistique contemporain
Pour vivre de leur passion, les artistes d’aujourd’hui doivent avoir la fibre entrepreneure. Les artistes qui, comme Robert Rahal, ont connu le succès rapidement dans leur carrière artistique sont peu nombreux. « Je n’ai jamais eu à pousser mon art. Bien sûr, j’ai exposé mes œuvres et j’ai fait quelques vernissages, mais j’ai surtout eu le privilège d’être reconnu rapidement comme artiste émergent », raconte l’artiste. Robert Rahal a vendu des œuvres à l’exposition Context Art lors de la semaine Art Basel Miami, tandis que d’autres œuvres sont entre les mains de courtiers artistiques à Boston. Il est aussi représenté localement, et il a récemment créé une œuvre originale pour le concert Raise Your Glass : A Backyard Concert, qui a eu lieu en octobre 2019 à Pacific Palisades au profit des organismes UCLA Health et Teen Cancer America. Son œuvre, signée par Roger Daltrey et Pete Townsend du groupe légendaire The Who, figurait parmi les prix officiels de l’encan.
L’inspiration est omniprésente
« Mon approche artistique est plutôt organique. Je n’ai jamais suivi de plan; je choisis simplement une couleur et c’est elle qui me guide. L’expérience est lucide. » Robert Rahal peut se tenir devant une œuvre dans un musée pendant des heures, non pas pour contempler l’œuvre en soi, mais plutôt pour analyser son processus de création. « Je suis fasciné par le mouvement présent dans les œuvres de Jackson Pollock. Sa liberté d’expression transcende les éclaboussures de peinture, j’en ai des frissons », dit-il. Alors qu’il aborde son art avec une rigueur absolue, il souhaiterait se laisser aller davantage pour mieux apprivoiser l’imperfection. Il s’engage à explorer la vie et toute sa signification par l’art, sa fibre existentielle, et il a appris que le processus est une expérience continue, en constante évolution. « Avant, j’avais une idée préconçue de ce que devait être l’art, mais j’ai compris que l’art est une émotion, et j’ai appris à avoir confiance en mon évolution, car après tout nous évoluons tous. »
Texte : Alecs Kakon
Photos : © Andrew Nowacki
