février 2018 - Page 4 sur 7 - MAGAZINE LUXE - Immobilier | Design

Salon Nautique 2017 de Palm Beach : des yachts encore plus imposants

Du 23 au 26 mars 2017 s’est tenue la 32e édition du Palm Beach International Boat Show, le long de la belle promenade de Flagler Drive au centre-ville de Palm Beach. Figurant parmi les dix événements nautiques les plus importants au monde, cet événement accueille tous les ans de magnifiques yachts pouvant mesurer jusqu’à 300 pieds de longueur, ainsi que des centaines de bateaux de toutes tailles.

Parmi les constructeurs prestigieux qui se sont joints aux exposants cette année, on a pu remarquer, entre autres Amels, Feadship, Heesen, Moonen et Palumbo.

« Le salon nautique de Palm Beach attire un public aisé de propriétaires de bateaux et de yachts qui ne fréquente habituellement pas les salons qui ont lieu à Fort Lauderdale ou à Miami Beach. Ils font exception pour Palm Beach et se déplacent pour le visiter », commente Andrew Doole, premier vice-président et chef de l’exploitation de Show Management, l’entreprise qui gère et produit le salon.

Durant le salon, de nombreuses transactions importantes de vente de yachts ont lieu, ce qui est assez exceptionnel pour ce genre d’événement, ajoute M. Doole.

En plus du grand choix de bateaux et d’exposants, le salon a proposé au public des activités amusantes et éducatives, notamment des cours de pêche gratuits pour les plus jeunes, fournis par Hook The Future, des séminaires, organisés par l’IGFA School of Sportfishing, et des cours de conduite de bateaux. Les visiteurs ont aussi profité d’une atmosphère conviviale grâce aux musiciens sur place et aux aires de rafraîchissements sur l’eau, toujours très appréciés Selon les organisateurs, cette 32e édition est une véritable réussite qu’ils comptent bien reproduire l’année prochaine.

Le Mark Hotel : un savant mélange de confort et d’avant-gardisme

Situé à New York, dans l’Upper East Side, au sein d’un sublime bâtiment datant de 1927, le Mark Hotel a été entièrement repensé pour partir à la conquête du 21e siècle. Alliant le confort de l’Ancien Monde, un design avant-gardiste et de l’équipement dernier cri, l’établissement possède en outre la plus grande suite penthouse des États-Unis.

À seulement quelques minutes de Central Park et à une courte distance à pied des plus grands musées de New York, le Mark Hotel représente la quintessence même du style à la française, du service sans faille, de la technologie et du confort à l’américaine. Il propose à ses visiteurs l’expertise d’un groupe de talents extraordinaire : celui du designer Jacques Grange, du chef trois étoiles Michelin Jean-Georges Vongerichten, du coiffeur le plus célèbre au monde, Frédéric Fekkai, et du directeur d’hôtel visionnaire Olivier Lordonnois.

UNE VARIÉTÉ DE SERVICES PERSONNALISÉS

Si le Mark Hotel est devenu l’établissement préféré des vedettes du cinéma, de la mode, des arts ainsi que des hommes d’affaires de Wall Street, c’est qu’il a su placer au centre de sa philosophie la notion d’un service d’excellence, typique des palaces, qui se décline de différentes manières. Les clients ont en effet à leur disposition un service d’étage disponible 24 heures sur 24, des voitures avec chauffeur disponibles six heures par jour (inclus dans le prix des suites), le prêt de vélos (avec la possibilité de pique-niquer dans Central Park), un salon de coiffure Frédéric Fekkai, un espace John Lobb pour faire cirer ses chaussures, un service d’entraînement personnalisé pour rester en forme, ainsi qu’un accès 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 au grand magasin de luxe Bergdorf Goodman — le tout au cœur même de l’établissement.

LA PLUS GRANDE SUITE PENTHOUSE DES ÉTATS-UNIS

En plus de ses chambres sophistiquées et confortables donnant sur la 77e rue, Madison Avenue ou la jolie cour de l’établissement, le Mark Hotel possède la plus grande suite penthouse des États-Unis. Dotée de plus de 1000 mètres carrés, cette résidence conçue par le brillant décorateur d’intérieur français Jacques Grange incarne l’apogée du luxe moderne.

Le penthouse occupe les deux étages supérieurs du Mark Hotel et comprend cinq chambres, quatre cheminées, six salles de bains, deux salles d’eau et deux bars. Il possède sa propre véranda, un salon bibliothèque, une magnifique salle à manger, ainsi qu’une terrasse sur le toit. Celle-ci comprend un espace extérieur de restauration et de divertissement et offre des vues à couper le souffle sur la ville, le Metropolitan Museum of Art et Central Park.

106 CHAMBRES, 50 SUITES, 1 PENTHOUSE
CHAMBRES CLASSIQUES DE 37 À 47 M2
SUITES DE 65 À 446 M2•RESTAURATION À L’ÉTAGE 24 HEURES SUR 24
SALON DE COIFFURE FREDERIC FEKKAI
SALLE DE SPORT DE POINTE ET ENTRAÎNEMENT PERSONNEL
SERVICE DE CIRAGE DE CHAUSSURES GRATUIT
PRÊT DE VÉLOS GRATUIT
CENTRE D’AFFAIRES OUVERT 24 HEURES SUR 24
ÉQUIPEMENTS SPÉCIALEMENT RÉSERVÉS AUX ANIMAUX DE COMPAGNIE

www.themarkhotel.com

Texte : Diane Stehle

À la découverte de Napa Valley

Depuis une quarantaine d’années, la Californie gagne du terrain dans le domaine vinicole, ses vins se démarquant de plus en plus à l’échelle internationale. L’équipe du Magazine LUXE a visité pour vous la somptueuse région de Napa Valley, à environ une heure de San Francisco. Voici notre compte rendu.

Jouissant d’un climat méditerranéen, la vallée de Napa est le paradis des amateurs de vin et de gastronomie. Pour la visiter, rien de tel que de suivre la Silverado Trail. Cette route tranquille et pittoresque, qui se love au creux des collines orientales de la vallée, vous mènera aux plus grands vignobles, dont ceux de la municipalité de Calistoga. Une visite au Château Montelena et à la maison Sterling Vineyards s’impose également. Cette dernière, construite dans le style des demeures grecques, bénéficie d’une vue panoramique saisissante sur la vallée de Napa. Pour vous rendre à la vinerie (et goûter le fameux chardonnay), vous monterez à bord d’un téléphérique. Une expérience… enivrante.

Si le vin est excellent à Napa Valley, la nourriture l’est tout autant. La municipalité de Yountville est particulièrement reconnue pour sa haute gastronomie, en raison notamment de la présence du restaurant The French Landry classé 3 étoiles au Michelin. Le village, un incontournable de la région, tient son nom de George Calvert Yount, premier homme à avoir planté une vigne dans la vallée en 1840.

Nous pourrions en dire long sur cette région magnifique, mais nous avons choisi de vous entretenir au sujet de trois moments forts de notre séjour. Pour le reste, nous n’avons qu’un mot : allez-y!

Calistoga Ranch

Pour une nuitée à Napa Valley, Calistoga Ranch est LA place à visiter. S’étendant sur un immense terrain de 157 acres, l’endroit propose 50 villas luxueuses de type « lodge», très prisées des vedettes hollywoodiennes. Soins en spa, piscine chauffée, salle de conditionnement physique : tout a été imaginé pour rendre votre séjour inoubliable. En journée, une multitude d’activités sont proposées telles que des ateliers de préparation de vin, démonstrations culinaires, randonnées à vélo et pied ou encore… tours de montgolfière!

Robert Mondavi Winery

Bien connus des Québécois, les vins de Robert Mondai (notamment le Woodbrige) ont sans doute été les premiers à rivaliser avec les vins européens. Aujourd’hui disparu, Robert Mondavi, ce pionnier de la viticulture californienne, a fondé le vignoble qui porte son nom en 1966. Cabernet, chardonnay, fumé blanc, merlot, pinot noir, rosé et sauvignon blanc : cette variété de cépages est produite sur son terroir qui appartient désormais à une grande entreprise spécialisée dans la production et la distribution de boissons alcoolisées. Vous aimerez vous y promener, un verre à la main, en admirant la beauté des vignes et des montagnes qui se dressent à perte de vue. Une dizaine des vins de ce vignoble sont offerts à la SAQ, dans une gamme de prix allant de 11,45 $ à 457 $.

Davis Estates

Même si ses vins ne sont pas disponibles au Québec, le vignoble Davis Estates est un arrêt obligé lors d’un séjour dans la vallée de Napa. Mike, le sympathique propriétaire, vous fera visiter les lieux, superbes. En plus d’une dégustation de vins rouges (pinot noir, merlot et cabernet sauvignon), vous pourrez profiter d’un délicieux repas dans la cave à vin ou sur la terrasse couverte.

Conduit par des professionnels

Notre séjour à Napa Valley n’aurait pas été le même sans Napa Valley Tours & Transportation qui nous a fait sillonner la région ainsi que San Francisco à bord de la toute nouvelle Lincoln Continental 2017. Notre chauffeur, Anthony Rillera, en plus de connaître la ville comme sa poche, a contribué à nous faire vivre un séjour des plus agréables.

Texte : Joannie Langlois et Diane Stehle

Dans l’atelier de Xavier Roux

Xavier Roux est un artiste français qui vit à New York où il a reçu le magazine LUXE en avant-première de son exposition qui ouvrira le 18 novembre 2017, sur les lieux mêmes de notre visite, puisque c’est une installation in situ qui fait l’objet de l’évènement artistique.

Comment avez-vous nommé cette installation murale?

J’ai intitulé l’œuvre Swimming Pool en hommage à La Piscine de Matisse. Je souhaitais créer l’impression d’immersion que l’on a quand on plonge dans une piscine. Les couleurs sont dans les tons des reflets de la lumière dans l’eau bleue de la piscine.

L’effet est lumineux et irradie l’espace. On a l’impression d’être au centre de multiples fenêtres. Comme si vous aviez percé les murs de vitraux grâce à vos dessins.

J’ai un rapport intimiste avec l’architecture. C’est une relation mémorielle et émotionnelle plus qu’esthétique. Certains espaces m’inspirent, je m’y sens bien. Je projette mon espace intérieur sur la structure existante. C’est probablement pour cela que j’aime les espaces qui créent un vide. J’aime les cathédrales et les piscines pour cette raison. J’ai d’ailleurs réalisé une vidéo (Agnus Dei) il y a plus de dix ans qui s’inspire de ce thème.

L’installation swimming Pool dans l’atelier de xavier roux. Gracieuseté de Malcom Brown

On se sent transformé par l’expérience. Rothko disait que l’art n’était pas à propos d’une expérience, mais que l’art était une expérience.

C’est intéressant que vous citiez Rothko. Il a réalisé une chapelle au Texas qu’il a d’abord créée dans son atelier avant de faire construire un espace identique où il a installé ses peintures comme elles l’étaient dans son atelier. Le choix de l’espace pour cette exposition nous a conduits à utiliser mon atelier afin de préserver l’expérience d‘immersion dans l’œuvre. C’est donc une démarche assez similaire à celle de Rothko.

D’une manière plus générale, je considère l’acte créatif comme une expérience. Je fais beaucoup de projets d’art participatif précisément pour enrichir l’expérience du public et lui permettre une autre perception de l’œuvre.

Votre atelier est un laboratoire de création où toutes sortes d’expérimentations ont lieu. Vous détournez des machines créées pour effacer toutes traces (Roombas), que vous manipulez pour en faire des outils à tracer!

Je considère le travail de création comme très similaire à celui du chercheur scientifique. Je m’intéresse beaucoup à la recherche fondamentale notamment en physique des particules et en neuroscience. La similarité des approches tient à la nature même de la recherche : le chercheur comme l’artiste ne sait pas ce qu’il cherche et encore moins ce qu’il va trouver. On part d’une hypothèse, d’une idée, et on essaye de la valider et de voir où elle nous conduit. C’est un travail ludique qui requiert une grande ouverture d’esprit et beaucoup d’imagination.

C’est également un travail qui demande une bonne dose d’humour pour savoir accepter les erreurs qui sont le terreau essentiel des grandes découvertes, des grandes créations. Découvrir et créer sont en fait une seule et même chose.

Vous avez l’art de faire avec l’innatendu. Par jeu et par esprit de contradiction pour défier les conventions, vous déviez des machines pour créer de la poésie. Un vrai bonheur! Le bonheur, le jeu et le dessin sont très intimement associés.

L’inattendu, c’est pour moi la substantifique moelle de l’expérience créatrice. Si je savais d’avance ce que produira le processus de création, je n’y trouverais aucun plaisir. Le jeu consiste à fixer des règles et des contraintes et à se laisser surprendre par l’expérience. C’est également ma philosophie du bonheur.

www.xavier-roux.com

Texte : Barbara Stehle

Hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth : un nouveau départ

Après presque un an de rénovations majeures, l’hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth a rouvert ses portes en juillet dernier. Au cœur de cette transformation : Sid Lee Architecture, chargée d’établir le nouveau positionnement de l’hôtel et de rendre des services de design intérieur et d’architecture, en consortium avec Architecture 49.

« L’établissement se réaffirme comme équipement urbain, au service des clientèles locales et internationales. C’est un tiers-lieu dans lequel les gens peuvent aller tous les jours, tant pour mener des affaires, participer à des évènements que se divertir », commente Jean Pelland, architecte, associé principal, Sid Lee Architecture.

Inauguré en 1958, l’hôtel a été durant de nombreuses années l’une des plus grandes institutions hôtelières modernes au monde. De grands musiciens tels Oscar Peterson s’y sont produits et la liste des fêtes, bals et évènements prestigieux, auxquels ont participé des chefs d’État, des têtes couronnées et des hommes d’affaires est impressionnante.

Aujourd’hui, l’hôtel rend hommage à son passé en offrant un lieu inspirant et une nouvelle programmation plus en phase avec son caractère montréalais. S’ouvrant sur la ville, il propose des espaces de vie et de travail aux clientèles locales et internationales.

Ses 950 chambres présentent un design qui puise ses références dans la richesse des styles et des motifs des années60. La fameuse suite 1742, dans laquelle avaient séjourné John Lennon et sa compagne Yoko Ono pour leur Bed-in, a elle aussi été réaménagée. En souvenir de cet évènement historique, les concepteurs y ont repris le positionnement des meubles que les deux artistes avaient adopté à l’époque, notamment en plaçant le lit contre la fenêtre.

Des restaurants et des espaces d’affaires à l’avant-garde

L’hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth a été transformé pour accueillir une clientèle d’affaires au deuxième et au troisième niveau : le premier se consacre aux congrès, tandis que le troisième est un véritable campus d’affaires ultramoderne pourvu d’une multitude de salles de rencontres thématiques.

Trois adresses de restauration sont aussi désormais à disposition des visiteurs et du public : le restaurant Rosélys, un bistro moderne chic et accessible, le café Kréma, et le bar Nacarat, dont la terrasse donne sur le boulevard René-Lévesque.

D’ici la fin de l’année, l’hôtel ouvrira aussi un marché Artisans qui permettra au public de déambuler dans l’espace de production de la cuisine et de voir ses artisans à l’œuvre dans leurs activités quotidiennes.

Enfin en novembre 2017, l’hôtel sera officiellement couronné de l’Espace C2. Ce volume de verre au 21e étage du bâtiment pourra accueillir jusqu’à 220 invités dans une variété de configurations. De quoi positionner définitivement l’établissement comme une institution d’avant-garde dans le monde des centres de conférence.

Photos : Stephane Brugger

Nic Urli : calendrier des événements officiels du 50e anniversaire du Formula 1 Grand Prix du Canada

Vincent Drolet, président et chef des opérations de l’agence de communication Circo de Bakuza, et Nic Urli, fondateur de sa boîte de production d’événements haut de gamme et copropriétaire du restaurant Jatoba, du Flyjin, du HÀ, de la boîte de nuit École Privée et du Blumenthal, s’associent au Groupe de Course Octane, le promoteur du Formula 1 Grand Prix du Canada, à Montréal.

POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DE VOTRE PARTENARIAT AVEC LE GROUPE OCTANE ?

Cela fait huit ans que je participe à la création d’événements entourant le Grand Prix du Canada, particulièrement ceux qui ont lieu à l’Auberge St-Gabriel. L’année dernière, je me suis associé avec Vincent Drolet afin de créer une force capable de mettre sur pied des événements d’envergure pendant la fin de semaine de la Formule 1, un genre de festival entourant la présentation du Grand Prix. Nous avons créé la marque ABGE à l’Auberge St-Gabriel, en partenariat avec Groupe de Course Octane, promoteur officiel du Grand Prix du Canada. Nous avons eu un tel succès l’an dernier que nous avons voulu poursuivre sur notre lancée en ajoutant plusieurs événements à notre programme. Vincent Drolet, President and COO of the Circo de Bakuza communications agency, and Nic Urli, founder of their high-end event production arm and owner of the restaurants Jatoba, Flyjin, HÀ, and Blumenthal as well as the École Privée nightclub, are partnering with the Octane Racing Group, promoter of the Formula 1 Grand Prix du Canada in Montreal

EN QUOI LES ÉVÉNEMENTS OFFICIELS QUE VOUS PRÉSENTEZ SE DISTINGUENT-ILS DES AUTRES ?

Notre partenariat comprend trois entités qui possèdent chacune une expertise poussée et une forte crédibilité dans leur domaine. Circo de Bakuza a signé, entre autres, l’organisation des cérémonies d’ouverture et de clôture de l’Euro 2016, ainsi que celles des Jeux du Québec. Elle détient donc une expertise locale et internationale incroyable dans la production d’événements. De mon côté, j’agis depuis huit ans en tant que producteur d’événements haut de gamme à Montréal. Je suis également partenaire dans plusieurs restaurants (Flyjin, Jatoba, Hà, Blumenthal). Enfin, le Groupe de Course Octane est le promoteur du Formula 1 Grand Prix du Canada. Nos événements selon donc les seuls à porter le sceau officiel, hormis ceux qui se dérouleront au circuit Gilles-Villeneuve. C’est donc un gage de qualité et d’achalandage.

PARLEZ-NOUS DU GRAND SOIR, LE GALA D’OUVERTURE DE LA F1.

C’est l’un des événements les plus attendus de l’année à Montréal. Il aura lieu cette année à la Gare maritime, une toute nouvelle salle magnifique. L’événement qui souligne l’ouverture des festivités réunira pilotes, célébrités locales et internationales, ainsi que la communauté d’affaire de Montréal dans une ambiance festive et unique. La soirée commencera par un tapis rouge et sera suivie d’un cocktail, puis d’un souper. Certains des meilleurs chefs au Canada seront sur place pour concocter le repas, sans oublier plusieurs prestations artistiques à couper le souffle. Également, cette année, une partie des fonds sera remise à la Fondation du cancer du sein du Québec.

CALENDRIER DES ÉVÉNEMENTS OFFICIELS DU 50eANNIVERSAIRE DU FORMULA 1 GRAND PRIX DU CANADA DU JEUDI 8 JUIN AU DIMANCHE 11 JUIN 2017

1. LE GRAND SOIR

Jeudi 8 juin

17 h 30 à 3 h : Soirée officielle de lancement du Grand Prix du Canada

Lieu : La Gare maritime, Montréal, Québec

En association avec la Fondation du cancer du sein du Québec.

2. LES ÉVÉNEMENTS ABGE À L’AUBERGE ST-GABRIEL

Jeudi 8 juin

17 h — BBQ F1 : un BBQ gourmet pas comme les autres

19 h — Banquet spécial Grand Prix

22 h — Soirée Amnesia — After party Le Grand Soir

Vendredi 9 juin

19 h — Banquet spécial Grand Prix

22 h — Soirée Bacchus En collaboration avec L’ARC, la boîte de nuit la plus courue des Parisiens.Samedi 10 juin

12 h — Le Brunch

15 h — After Party Le Brunch

19 h — Banquet spécial Grand Prix

22 h — Soirée Grandiosa

Dimanche 11 juin

19 h — Banquet spécial Grand Prix

22 h — Soirée Extravaganza — After Party Grand Prix

3. LA PLACE DU 50e AU SQUARE DORCHESTER

8 au 11 juin

9 h à 23 h : Rétrospectives, animations, séances de signatures avec les pilotes et diffusion en direct sur écran géant des essais et du Grand Prix du Canada.

Événement grand public.

Gratuit

4. PARTY DU 50e

Dimanche 11 juin

22 h — Party du 50e

À mi-chemin entre le mini festival artistique et la soirée en dis-cothèque, une soirée à ne pas manquer qui soulignera la fin des festivités.

Pour en savoir plus et se procurer des billets: Ève Brien

+1 438 985 2156

www.circuitgillesvilleneuve.ca

www.abge.ca

Salon Mute : un nouveau salon de coiffure Kérastase en plein cœur de Montréal

Récemment ouvert par trois partenaires dévoués et reconnus dans le domaine de la coiffure, Simon Geyik, Mesut Gursoy et Chadi Farhat, le Salon Mute est un salon de coiffure haut de gamme niché au cœur du centre-ville de Montréal. Une équipe de professionnels talentueux et chevronnés y offre des services de coupe, coloration et mise en plis pour hommes et femmes, en utilisant seulement des produits de haute qualité, comme Kérastase et L’Oréal Professionnel. Ce salon-boutique sans prétention se trouve à l’avant-garde de la dernière mode, autant dans le domaine capillaire que vestimentaire et artistique. L’atmosphère du Salon Mute est peut-être « zen », mais l’équipe tient fermement à l’emploi de produits de haute qualité comme Kérastase et L’Oréal Professionnel pour les colorations. Que vous désiriez une coloration permanente, un balayage d’effet ensoleillé ou simplement un éclat de brillance, la qualité du service au Salon Mute ne vous décevra jamais!

Une publication sur le compte Instagram du Salon se lit ainsi : « Parce que vos cheveux comptent pour 90 % de votre égoportrait ». Le message dit tout : vos cheveux leur tiennent à cœur, et chaque client quitte le salon en ayant l’air fabuleux et se sentant à son mieux.

De beaux livres des Éditions TASCHEN

Depuis plus de 35 ans, les Éditions TASCHEN se consacrent à la publication de livres d’art, d’architecture et de design. Que ce soit par la publication, en 1985, d’un livre sur Picasso – magnifique et abordable – ou par celle, en 1999, de photographies du sulfureux Helmut Newton, la maison a toujours su se démarquer par la qualité et l’originalité de ses contenus. Voici quelques propositions parmi ses dernières parutions.

UNE MONOGRAPHIE SUR AI WEIWEI

Réalisé à partir de l’Édition collector limitée TASCHEN, ce livre constitue la monographie de référence consacrée à Ai Weiwei, explorant chaque étape de sa carrière jusqu’à sa libération des geôles chinoises. Il comprend une large part de documents visuels qui retracent son évolution, depuis son premier séjour à New York jusqu’à ses dernières créations, et met l’accent sur des moments décisifs de sa carrière. Grâce aux images des coulisses de son studio, aux photographies de production et aux nombreuses citations extraites d’entrevues exclusives, le livre offre un regard privilégié sur la manière de travailler de l’artiste, ses influences et son envergure.

Ai Weiwei, Éd. TASCHEN – 600 pages – 89,95 $

UN GÉNIE DE L’ARCHITECTURE

Chaque réalisation de Frank Lloyd Wright (1867-1959) est à la fois très personnelle et caractéristique de toute une époque. Remarquables par leur compréhension exceptionnelle d’un environnement écologique ainsi que par leur utilisation de l’acier et du verre, les créations de Wright ont contribué à annoncer l’ère de la modernité autant qu’elles lui ont assuré une place dans les annales du génie architectural. Établi grâce à un accès illimité aux Archives Frank Lloyd Wright conservées à Taliesin West, la résidence d’hiver de l’architecte en Arizona, ce recueil explore en profondeur les projets de l’architecte américain, de ses premières prairie houses à ses réalisations plus récentes, en passant par son concept de maison « usonienne ».

Frank Lloyd Wright, Éd. TASCHEN – 89,95 $

CORPS CÉLESTE

Issue d’une famille modeste d’une bourgade du Brésil, Gisele Bündchen est devenue la mannequin la mieux payée du monde, avec plus de 1 000 couvertures à son actif. Depuis son légendaire portrait nue, fait par Irving Penn (en couverture de l’ouvrage), jusqu’aux célèbres clichés signés par les plus grands tels que Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh et d’autres, le livre célèbre le 20e anniversaire de la plus célèbre des brésiliennes et brosse un portrait artistique sans équivalent. Un album fascinant dans lequel témoignent des amis intimes, sa famille et des acteurs de la mode qui l’ont côtoyée.

Gisele, Éd. TASCHEN – 99,95 $

À LA MODE

D’Azzedine Alaïa et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A–Z rend hommage aux grands noms de la mode du 20e siècle à travers la collection permanente du Museum at Fashion Institute of Technology de New York. Auparavant disponible seulement en Édition collector limitée, cette nouvelle édition rassemble des photographies de plus de 500 vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Ravissante robe du soir en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce présentée a été sélectionnée pour sa beauté et pour son incarnation de la philosophie ou du style d’un des créateurs évoqués.

Fashion Designers A-Z, Éd. TASCHEN – 89,95 $